上世纪五十年代，新中国刚刚建立，认识小提琴、并且听过的人，是极少数。而那个年代，文艺服务的对象主要又是工农兵，在如此庞大的一个群体面前，忽然拿一把闻所未闻的西洋乐器，来演绎一个中国人众所周知的故事，懂不懂又变得无关紧要，人们能否接受？这才是首要问题。  1958年还是小提琴专业二年级学生的何占豪演奏小提琴那时候，何占豪和他的同学一起，跑遍了江浙的乡村，尝试着用小提琴表演经典曲目，来试探老乡的反应。然而面对那悠扬的琴声，结果可想而知，因为从未接触过的西方乐器、西方名曲，大伙儿云里雾里，兴味索然。 年轻的音乐系学生趁机开口，问大家农闲时常听的是什么？ “越剧、沪剧啊，比这玩意好听多了。” 他们得到了这样的回答，也因此得到启发，明白了，若要中国人接受一样外国乐器，首先得让这种乐器民族化，他们便从小提琴开始，摸索尝试，也终于得到一套自己的方法和心得。出生于越剧之乡绍兴、从小就耳濡目染了越剧经典曲目《梁祝》、《红楼梦》的何占豪，想起了上海著名越剧演员尹桂芳（《红楼梦》中饰贾宝玉）那句往往被全场经久不息鼓掌的唱腔“啊，妹妹呀”，便把这句饱含独特艺术感染力的唱腔曲调引进了小提琴曲谱，这就是现在名闻遐迩的《梁祝》协奏曲的爱情主题旋律。 同时，他想起了越剧唱腔里的“百搭”过门，在小提琴上反复试奏后，创作出了《梁祝》协奏曲里“同窗三载”的小快板主题旋律。  24岁创作《梁祝》时的陈钢1959年，学院动员作曲系学生陈钢支援实验小组，何占豪与陈钢开始合作。他们用西欧传统的奏鸣曲曲式进一步规范了原来的构思，并根据构思由何占豪写乐曲，写完用小提琴拉给陈钢听，定下来后，再由陈钢写伴奏（钢琴），然后到院长课上听取指导。何占豪至今仍对当年两人的合作记忆犹新，他说，当年他对浙江越剧团演员张茵的一句“梁哥哥来我想你”唱腔百听不厌，于是引进小提琴中，化成了“楼台会”一段。但当他把这一段拉给陈钢听时，陈钢建议他第二段写成复调，且用小提琴与大提琴对答，塑造“梁祝”相互倾诉的形象，这就是现在闻名于世的《梁祝》协奏曲里的“楼台会”旋律。 初稿完成后，陈钢和何占豪在上海音乐学院办公大楼下的半圆厅里试奏征求意见。那时曲目中还没有“化蝶”，只写到祝英台投坟殉情为止。奏毕，举座无语，大家都几乎难过得要憋死了！此时，上海音乐学院党委书记孟波又提出了一个非常重要的意见：“要写化蝶！”因为这是爱情的升华，也是一种浪漫的、更为强烈的中国式的反抗。   余丽拿在《梁祝》小提琴协奏曲首演上担任独奏1959年5月27日下午3点钟，《梁祝》在上海兰心大戏院首演，时年18岁的俞丽拿担任小提琴独奏，上海音乐学院管弦乐队协奏，四年级学生樊承武指挥。何占豪坐在乐队里拉琴，而陈钢躲在侧幕后面。当指挥樊承武划出最后一个圆弧，醉人的旋律戛然而止，现场观众陷入沉默。此时，时间似乎停止了，全场居然没一点动静！大概过了十几秒钟——在陈钢看来漫长的等待后，全场雷鸣般的掌声轰然而响。演职人员不断谢幕，但掌声依旧不息。于是，俞丽拿不得不返场又拉了一遍曲子。这是俞丽拿一辈子唯一一次演出中完整地拉两遍《梁祝》。当时走下舞台后，俞丽拿和陈钢都流下了激动的泪…… 而这一套《梁祝》，自诞生起就轰动了全国，并成功地走向了国际，至今仍被不同国家的音乐家在海内外不断地演奏着，成为了二十世纪的经典与奇迹。 2016年9月4日晚，在G20峰会《最忆是杭州》交响音乐会上，著名小提琴演奏家吕思清和越剧名家茅威涛、谢群英合作，又一次拉响了《梁祝》，而此时的山伯、英台，梦幻般地站在西子湖上，看他二人在越剧里款款相送、在现代舞里化蝶相随，在那片山水淡墨之中，《梁祝》不断随着时代演进，使得感动常在，历久弥新。 延伸阅读： 杭州的八处爱情圣地推荐 最忆是杭州 G20峰会文艺演出惊艳全世界 西子湖畔，那把惊艳世界的美扇 绽放在江南烟波中的“西湖之花” | 
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