笑迎市场

自我革新打破常规

2019年9月26日，筹建十多年的“蝴蝶剧场”正式试运营，内设大剧场、黑匣子剧场和经典剧场。打造驻场演出是与“蝴蝶剧场”同步出生的念头。

白蛇传、梁祝等人们耳熟能详的民间爱情故事都发源于杭州，为什么偏偏选择了发生在苏州的《三笑》？

“驻场演出，对观众的认知度有要求，比如故事本体要家喻户晓。《三笑》占了很多优势，它代表受众面更广的吴越文化，是浅阅读。唐伯虎点秋香，有着现成的IP，我知道我会把它做成什么。”导演郭小男说。

这些年，我们看到了许多业界颇有名气的“角儿”，为推广传统戏剧作出破圈尝试。京剧老生演员王珮瑜的清音会让观众用更轻松的方式感受京剧；豫剧表演艺术家李树建邀请4位90多岁的表演艺术家同台演出，通过网络直播“圈粉”年轻人……

戏剧传承，责任重大。浙江戏剧人深知，拓宽市场、吸引更多受众，才能走好传承与发展之路。

为什么没有选择越剧，而选择了江南民调？答案不言而喻。

10年前，郭小男和《三笑》出品人、百越文化创意有限公司董事长茅威涛在香港买下了电影《三笑》版权和电影中的音乐版权。这部诞生于1964年的电影，片中插曲包含了吴、苏小曲，常、锡民歌，上海流行小调等41段江南小调。

江南民调新版《三笑》选取了一批特征鲜明、艺术性高、流行性强的江南民调音乐曲牌。这些民调又带着十足的越剧韵味。国内著名音乐制作人捞仔与郭小男联袂操刀，创造了全新的风格和艺术感受。乐队中，还加入了架子鼓、贝斯、电吉他、电钢琴等流行乐器。

腮红打满了半张脸，眼下用黑色画出粗粗的睫毛……和过去“小百花”潇洒美丽的才子佳人形象全然不同，化妆师毛戈平和郭敏设计了夸张的妆面；古今穿越、中西混搭，服装设计大师王秋平历时4000小时，使用苏绣，为每一个角色进行了或庄或谐的独特注解。衣服和妆刚配上时，演员们感觉和过去的角色差异很大，有点不能接受，但是带妆演过就明白了。“适合人物的都是好看的。这次的妆比较突出人物个性，如果用传统的戏曲妆，反而会削弱角色魅力。”饰演华文的范雅琪说。

对演员来说，表演上更要“去程式化”，打破越剧原有的格局。秋香的扮演者徐叶娜进入“小百花”已经30多年，“开始排《三笑》时，手都不知道搁哪儿，一抬手还是兰花指。”徐叶娜说，《三笑》在演绎上更像是音乐剧的手法，载歌载舞，演员们学评弹，念rap，唱摇滚，跳民族舞、现代舞，挺难的。仅最近一个月，她的手机就存了50多段录音。“唱段经过了不断的修改，私下还要反复练习。”

一年多前，《三笑》剧组刚刚组建，就进行了为期一个月的高强度“魔鬼课程”。唐伯虎的扮演者李霄雯拿出了一张大家的“乌青照”。“每天连续四五个小时跳舞，不跳的时候就练唱。劈叉、压腿等基本功照着十几岁时的强度练。”李霄雯说，更难的是声腔，“戏曲的唱法是扁的、窄的，而《三笑》需要打开声腔唱。”剧组请了4个声乐老师为演员“开嗓”，声乐训练持续了近一年。“这是我排过最久的一部戏，投入精力也是最多的。”李霄雯说。

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