这里有三张杭剧老唱片，第一张，剧目《沉香扇》，唱段名“路亭会”，头段由俞少泉演唱；二段由粉艳霞演唱，唱片模版号A3879/80。第二张，剧目《琴箫缘》，唱段名“徐氏规夫”，头段由粉艳霞演唱，二段由叶百禄演唱，唱片模版号A3883/84。第三张，剧目《琵琶记》，唱段名“赵五娘送丈夫一里亭下”，唱片A面标为“三段”，B面标为“四段”（可知该剧目还有另一张头段、二段的唱片），两面均为粉艳霞演唱，唱片模版号A3887/88。三张唱片都是上世纪三十年代上海丽歌唱片公司出品。

原汁原味老唱腔

说明：此音频文件包括三张唱片的6个面，

依次为：《沉香扇》第一段俞少泉演唱；

《沉香扇》第二段粉艳霞演唱；

《琴箫缘》第一段粉艳霞演唱；

《琴箫缘》第二段叶百禄演唱；

《琵琶记》第三段粉艳霞演唱；

《琵琶记》第四段粉艳霞演唱。

杭剧，曾经辉煌的杭州本土剧种，却从未聆听过它早期的原真留声。那古董般的老唱片，藏着的会是怎样的唱词情节、曲调声腔？小心翼翼地清洁整理好这极珍贵的唱片，置于手摇大喇叭留声机上放唱，围坐着聆听那来自八十多年前的杭剧之声。

演员的唱词已几乎无法辨清，但声腔、曲乐却是历历在耳：杭州话唱杭剧，高亢、硬朗、有力度，听着便感受到一种气势，明显不同于越剧、沪剧那般吴侬软语。其句式以短句为主，呈现出力度较强的顿挫感。其曲调旋律并不复杂，音域也不宽泛，基本上是“周而复始”略作变化。演员嗓音全部为不加修饰的真嗓演唱，显得质朴无华。伴奏音乐则呼应演员唱腔风格，乐器为胡琴、三弦、锣、鼓、板等。三张唱片双面播放共计时长约20分钟，留下了早期杭剧的声音印象。

留声于三张唱片的演员是俞少泉、叶百禄、粉艳霞。其中叶百禄为最早成立的杭剧民乐社演员，俞少泉、粉艳霞为稍后建立的永记武林班演员。1926年开始，武林班适应潮流吸收女子参演，涌现了杨文英、徐美英、吴菊英和绿牡丹（时称“三英一牡丹”）等名旦，其中徐美英即粉艳霞，后被誉为“杭剧皇后”。据1935年10月4日上海《戏世界》报载：“坤伶杨文英之艺术，内行莫不赞誉，浙省各地，咸争聘之。”“粉艳霞年尚幼，扮相秀美，私房行头极考究而又合理，唱白干净，动作表情均甚自然，其艺虽不及杨文英之渊博，然肯于剧情之细处尽力描写，故未让文英之专美于前也。”

杭剧《沉香扇》唱片片芯，该剧由被誉为“杭剧皇后”的粉艳霞演唱。

《沉香扇》由杭剧老艺人俞少泉演唱。

小剧种登陆大上海

早期杭剧《太平记》剧照

时光回溯近百年，那时杭州流行着一种颇受民众欢迎的曲艺形式，叫“宣卷”，就是以多人说唱的形式来宣讲佛教故事和劝世经文。1923年，宣卷爱好者裘逢春等人发起组织了“民乐社”，排练由杭州民间故事改编的《卖油郎独占花魁》。除了用杭州方言演唱，该剧表演形式有所创新，在原有的宣卷调基础上，借用了扬州文戏“梳妆台”等唱腔，突破宣卷仅以木鱼击拍而无乐器伴奏的传统，首次用胡琴、三弦及小锣、鼓板伴奏。1924年1月12日该剧在杭州大世界游艺场首次公演，深受欢迎，人称“化妆宣卷”。因杭州古名武林，乃取名为“武林班”，便是杭剧的雏形。

早期杭剧《断桥》演出剧照

民乐社诞生，激发了宣卷爱好者纷纷组织“武林班”剧社，几年中先后有16个班社成立。各班社初期均以效仿京剧、扬剧为主。后有艺人中之有识之士，从唱腔、伴奏等方面借鉴兄弟剧种之长并加以发展，逐步形成了杭剧的独特风格。而“杭剧”的名称，则由起初的“武林班”、“杭州曲”、“杭州调”、“杭州戏”等种种称谓，于1934年“杭剧春秋社”成立之时正式定名为杭剧。

早期杭剧《银瓶》演出剧照

1924年12月，杭剧民乐社来到上海大世界，开始演出连台本戏和折子戏。这是杭剧首次进沪，随后即有多个杭剧班社接踵而至，在大世界、新世界、神仙世界、奥飞姆大戏院、先施乐园等处献演，推出的剧目多达几十种。作为中国唱片生产中心的上海，多家唱片公司邀请杭剧名角灌制唱片。据《中国唱片厂库存旧唱片模版目录》记载，有百代、丽歌、胜利三家唱片公司灌录杭剧（杭曲、杭州调、杭州戏）唱片共47面。涉及的剧目有《珍珠塔》《义妖传》《龙图记》《白兔记》《沉香扇》《琴萧缘》《琵琶记》《玉晴蜓》《梁山伯祝英台》等28个。涉及的演员有俞少泉、叶百禄、袁怜吾、粉艳霞、绿牡丹、董金凤、周筱红、金晶镜、胡菊海、胡春林、董一鸣等11位。事实上，除百代、丽歌、胜利三家唱片公司外，当时还有其他公司录制过杭剧唱片,包括同期流行的“杭滩”即杭州滩簧，具体尚待进一步探寻。

小标签透露历史信息

关于三张杭剧唱片的来历，也颇让人好奇。据收藏者桐乡市“留声阁”中文老唱片收藏家寿小钧说，是他在十多年前从一位旧书商手中购得，那么再前呢？听罢留声不妨再“看”唱片：三张唱片的封套已非原物，是用浅色牛皮纸用缝纫机缝订而成。每张封套正面上方分别写的是剧目与演唱者，下方都写着“浙江越剧一团”，用水彩笔书写，字为紫色。封套边角上分别粘贴着红框小标签纸：“杭剧1”、“杭剧2”、“杭剧17”。查史料得知“浙江越剧一团”定名于1957年，更名并重组于1984年，那么杭剧唱片在当时的“浙越”应该不止三张。

《琵琶记》唱片片芯上粘贴的三层标签

再看唱片的片芯，空白处都贴着与封套相应的红色边框小标签纸。引人注目的是“杭剧17”那张《琵琶记》唱片，片芯所贴头层标签之下还有两层标签，三张叠加，“贴新”之际皆已“撕旧”，却并未撕净。这便留下了探究的空间——细看可见最里层标签露出“地方……两字”（为红色印章所印）；第二层标签露出“琵……”一字。“地方”两字可能是“地方戏曲”，“琵”则指“琵琶记”无疑。由此推测唱片必定曾经数易其主，而最初很可能属于某个机构（单位）的资料库或图书馆所有，且以广播电台、学校的可能性最大……其折射的世事沧桑和人文变迁，足以令人感叹。

如今杭剧已成“非物质文化遗产”，而存世寥寥的杭剧老唱片则更是弥足珍贵。且不赘述老唱片当年早已发挥了的“见证杭剧地位”、“保存杭剧之声”、“助推杭剧传播”等作用，单言眼前，围绕杭剧的怀旧寻根、借鉴传承、反思创新，就更需要老唱片的原真留声。

已知而未见的、未知而待觅的杭剧唱片，敬有请知情者补出更详目录，也请藏家不吝“显宝”，让更多的杭剧留声走出“云深不知处”。

（本文原载《中国收藏》2018年第4期，题为《听20分钟老唱片，品原味老杭剧》，本文经王士杰授权转载，致谢！）

王士杰，桐乡人，1982年毕业于浙江师范大学中文系。浙江省作家协会会员、浙江省民间文艺家协会会员。曾任桐乡市文联主席，现为桐乡市名人与地方文化研究会会长。

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