史航说：他是舞台剧金童子；黄渤说：他的眼睛里有特别真的东西，这东西和别人不一样。

    他是丁一滕。关注话剧演出的观众今年最熟悉的名字之一。

    今年10月，丁一滕的作品《窦娥》受邀参加乌镇戏剧节展演，3场演出的门票在开票3分钟即售罄——在乌镇戏剧节正式开始之前的一个多月里，各群都在疯狂地求票；而戏剧节开幕后，不少粉丝听说现场可以排队购票，下午2点半的演出，早上9点就开始排队……

    深得孟京辉喜爱的丁一滕成长迅速，开始独立执导作品，戏剧风格自成一派。连续三年受邀参与北京国际青年戏剧展演，首部导演作品《拥抱麦克白》作为新一代戏剧青年的青春代表作。

    2014年乌镇戏剧节，丁一滕被欧洲戏剧大师尤金尼奥·巴尔巴（丹麦欧丁剧团的创始人、世界各大表演院校荣誉教授） 相中，成为大师于1964年亲自建立的丹麦欧丁剧团建团53年以来第一个，也是目前唯一一个中国特聘演员，不仅参演了剧团正式剧目，还作为主演，随团进行欧洲等地巡演。由尤金尼奥·巴尔巴创建的欧丁剧院距今已有50年的历史，它致力于表演与导演艺术的研究、探索及创新。

    本周日，他带着新剧《醉梦诗仙》来到杭州——

    “李白着官锦袍，游采石江中，做然自得，因醉入水捉月而死。”

    去年10月的一次聊天中，尤金尼奥·巴尔巴先生对他说，中国诗人李白之死的诗意传说一直令他很感兴趣，于是将由此联想到的命题 ——“一个醉诗人的梦”，交给了他，希望他能以此创作出一部新的作品。

    于丁一滕而言，一位跌入水中的诗人迈进的或许不是死亡，而是到了属于他的，诗的王国。这样一个切入点，也激发了他更多的想象。

    《醉梦诗仙》演绎的是一个因为醉酒而溺水后误入另一界的失意诗人的故事，丁一滕认为，中国诗人自古以来就有“达则兼济天下”的最求，就连最浪漫的李白都会写出“我辈岂是蓬蒿人”这样的壮怀篇章。同时，诗人们又觉得“至人无己，神人无功，圣人无名”，有一种巅峰的精神存在，背后是内在的逍遥与洒脱。

    《醉梦诗仙》，是李白，又不是，看得到诗仙抱月而亡的影子，却在醉生梦死背后，深化了诗人的痛苦。

    所有古代诗人，都在“拯救”与“逍遥”的两端摇摆，90后的丁一滕注意到这样的话题，并将其放入自己的作品中，与自己的创作形成互文——这本来就是最恣意的“逍遥”，也是年轻人立足当下的勇敢。

    而形式上——影像、乖张造型、“新程式化”肢体、身体冲撞……爬梯子到高处、下台走进观众席、拼贴的实验性影像等方法已经联结成属于他自己的风格。

    《醉梦诗仙》用到了两段影像。影像的运用已经成为戏剧的一大趋势，丁一滕觉得现在就是一个跨界的时代。

    在丁一滕看来，不光是多媒体，像各种各样的技巧、艺术门类实际上都可以相互融合，相互碰撞，然后产生一些不一样的火花和亮点。如果不去尝试舞台形式的重组，就会丧失很多很多实验的可能性，就会有些固步自封了。

    《醉梦诗仙》中，他想要的表达，他想要的呈现，都完整了。

    在《醉梦诗仙》中，看到李白，看到老庄，看到丁一滕，演出。

    最后，“五花马”载着海洋球在观众席上方升起，我们坐在剧场里，被舞台点亮的明灯唤醒，醉诗人脱下金靴，找到了人生最终的方向，又为我们指路，让他的“观众”也走向明天。

    丁一滕 《醉梦诗仙》

    11月12日 19:30 杭州西溪天堂艺术中心

    仅此一场