作为装帧设计家的丰子恺——上世纪二十年代，丰子恺开始涉足书籍装帧艺术，为大量书籍、期刊设计封面、插图或扉页等，风格独树一帜，成为中国现代装帧史上最为重要的设计家。在他看来，优秀的书籍装帧，必须具备完美的艺术形式与深刻的思想内容相结合。“书籍的装帧，不仅求形式美感，又要能够表达书籍的内容意义，以致内容意义的象征”“这仿佛是书的序言，不过序文是用语言文字表达的，装帧是用形状色彩来表达的。这又仿佛是歌剧的序曲，听了序曲，便知道歌剧内容的大概。优良的书籍装帧，可以增加读者的读书兴趣，可以帮助读者对书籍的理解。”丰子恺一生装帧设计数百种，往往与绘画相结合，讲究笔情墨趣，有幽默感，充满着诗情，也具有浓郁的装饰趣味。尤其是所作儿童读物封面设计，童趣盎然，画面自然活泼，意境清新优雅，堪称经典。

作为教育家的丰子恺——丰子恺早年致力音乐教育，长期执教于中小学、师范学校和大学，足遍上海、浙江、桂林、遵义、重庆等地。他注重技艺与育人的结合，培养了一大批艺术人才，也为当时的音乐教育培养了师资。1925年12月，丰子恺出版了第一本音乐读物《音乐常识》，音乐教育中心逐渐转向更宽广的社会音乐教育。他笔耕于音乐启蒙与普及教育园地，编译《音乐入门》《生活与音乐》《音乐十课》等三十余种音乐理论书籍，对普及和提高新音乐教育做出了重要贡献。他结合自己的教学经验，以散文笔法讲解诸如乐理、和声、体裁、曲式、乐器、乐队、历史、美学等各方面的音乐知识，语言浅显形象，文字生动流畅，深受社会的普遍欢迎。

作为翻译家的丰子恺——丰子恺一生翻译的著作有三十多部，涉及文学、美术、音乐等领域，译自俄、英、日等语种，包括英国史蒂文生《自杀俱乐部》、俄国屠格涅夫《初恋》《猎人笔记》、日本厨川白村《苦闷的象征》、紫式部《源氏物语》等文学作品十四部，日本黑田鹏信《艺术概论》、森口多里《美术概论》、门马直卫《音乐概论》和苏联科茹霍夫《学校图画教学》等艺术理论二十三部，促进了艺术教育的普及，也推动了日本文学的译介。1958年，丰子恺撰写《漫谈翻译》，明确表达了翻译的要求。在他看来，翻译既忠实于原文，又不拘泥于原文，力求“信、达、雅”，语言自然流畅，为译语读者所接受。尤其是《源氏物语》是国内第一部全译本，填补了日本古代文学名著翻译的空白，译文文体达到了一个较高的水平。

作为画家的丰子恺——丰子恺主张“艺术的人生化”“人生的艺术化”，被誉为“现代中国最艺术的艺术家”。他以真诚平易的热情将“艺术”融入到寻常生活中，情趣丰盈，内蕴精粹。他在遵循传统诗画观以水墨线条为本质的前提下，融会西方的速写与中国的诗意化，涉笔成趣，形成了既有写实性又有抒情性的绘画风格。他早年多取材现实生活见闻，带有“温情的讽刺”，后期常作古诗新画，尤其喜爱取材儿童题材，勾画出人情世态，意境隽永含蓄而耐人寻味。丰子恺的作品温馨敦厚之中和精神与宁静致远之诗意境界，体现了他深厚的文化修养和独特人格力量。

新月如水

一个人的一生，如果老师是启萌与奠础，那么，朋友则决定着他的志趣与品味。丰子恺在人生的不同时期，结识了不同类型的朋友。早年求学时，他结交刘质平、黄涵秋、关良、陈之佛、潘天寿……；中年时期，白马湖办学、重庆国立艺专任教，他又结识马一浮、朱自清、俞平伯、林语堂、傅抱石、钱君匋……；晚年，他更与广洽法师、朱幼兰等结缘，心心相印。而在他身后，华君武、李可染、唐云、程十发……被丰子恺艺术所感染，为缘缘堂重建奉献力量，更是艺术佳话。大量的照片、信札、作品，勾勒起丰子恺从民国到新中国时期文艺圈的交往脉络，更能呈现艺术家生动的艺术世界。尤其是作为特别的尾声，一些知己故友为了丰子恺旧居缘缘堂的重建，共同述说着一个“人走茶不凉”的动人故事。

学做优秀家长，丰子恺的现代教育启示

丰子恺的母亲在送他报考浙江第一师范学校时，就曾希望毕业后儿子可以回到家乡做一名小学老师。而丰子恺先生的一生不断以“儿童”为创作主题，创作了大量充满童趣的作品，在生活中，他时时刻刻喜爱儿童、呵护儿童，并且亲身投入到教育事业中，同时希望自己一直保有一颗童心。

儿童时代十分短暂，稍纵即逝，丰子恺称这时期是“黄金时代”，这个时期的儿童涉世不深，眼睛明净，没有世俗的压力与烦恼，有大把的时间玩耍嬉戏，是“有闲阶级”，这也是人生中最无忧无虑的日子，所以是“黄金时代”。在丰子恺看来，儿童是来自另一个世界的群体，他们与大人不同，有一套自己的“生活逻辑”，所以大人不必对儿童的“匪夷所思”大惊小怪，要尊重儿童的天性。19世纪的艺术哲学家叔本华将“天才”描述为具有“童心”的人，他认为天才之所以为天才，是因为他保留了儿童时期（黄金时代）所特有的占优势的感觉系统与认知方式。这也是丰子恺特别推崇的观念。

• 上一页
• 1
• 2
• 3
• 下一页
• 全文阅读