六十年的心血 200余件作品 美院院长许江点赞:既见沧桑又显沉厚 今天,《版途回望——俞启慧作品展》在中国美术学院美术馆开幕。 版画家、中国美术学院版画系教授俞启慧从艺近六十年创作的版画、著作、教材、速写、水彩、水墨等作品计200余件向观众开放展出,本次展览持续至11月10日。 俞启慧1960年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院),次年,他就以《战友——鲁迅与瞿秋白》(黑白木刻)一画崭露头角。经半个多世纪的探索,俞启慧的创作从黑白木刻、水印木刻到近期脍炙人口的水印与彩色拓印相结合的水印彩拓木刻,走通了由外来艺术逐步向民族化转化的崎岖艺途。 俞教授在每个时期都有精品力作问世,尤其是后期的彩色拓印木刻,丰富了木刻版画的表现技艺,扩大了版画的表现领域,被誉为“独有之品”。中国美术学院院长许江称赞俞启慧彩拓木刻:“既凝线描之功,又采影像表现之力,仿佛一树桃花一角灯,风采生动,影叠澹荡,既见沧桑,又显沉厚,令中土与西土的文化如天地间的流星一般,欷歔唱叹。” 今年,恰逢俞教授八十寿辰。从艺至今,俞老人生的黄金时间都凝聚在这批宝贵的作品中,他集一生创作经验,概括成四字要诀,即“真、艺、越、恒”。“真”即真情、真诚,只有真正感动自己,才能感动别人;“艺”即艺术地表现生活,努力挖掘“人人心中所有,人人笔下所无”的事物作画;“越”是每画新作,必思超越、突破,积小变为大变,才能不断前进;“恒”即持之以恒,坚守、坚持,行百里者半九十,好风光只有在最后阶段才能看到。 朴刀深情 ——写给俞启慧先生八十回顾展 版画在中国,历史渊深。南宋的杭州,在勾栏瓦肆的核心处,在渐趋发达的印制作坊里,即有饾版印画的萌芽。那历史的凄雨,那河坊的清风,俱在古版中留痕。 版画在西方,伴随宗教与人文传播的需求,伴随大工业时代的印刷技术和印制生活的发展,形成丰富的传统。上个世纪二三十年代,在鲁迅先生的倡导下,珂勒惠支、麦绥莱勒等近代进步版画影响中国,掀起旷日持久的中国新兴木刻运动。多少进步的艺术青年,持刀向木,一面呼唤救亡,一面自我启蒙,汇成现代中国版画的激流。 中国版画的远代与近代的传统交织在一起,形成新中国版画艺术教育的推动力量。上世纪五六十年代,当时的浙江美院提出浙派版画的风格追求,深刻地熏养和培育了一批优秀的版画艺术家,俞启慧先生便是其中突出的一员。 俞先生的版艺,坚守半个多世纪。作品众多,主题却极纯朴。或留白守黑,表现文化旗手鲁迅先生;或水印清风,刻画江南乡情。多年来他坚持文化历史的刻写,西风东履,东西文化往事,虽残片碎石,愈见刻史者的深情苦心。俞先生最大特点在于精于拓印,尤在彩拓语言上颇用专心。彩拓中既凝线描之功,又采影像表现之力,仿佛一树桃花一角灯,风采生动,影叠澹荡,既见沧桑,又显沉厚,令中土与西土的文化如天地间的流星一般,欷歔唱叹。 今年是俞启慧先生八十寿辰。“星沉海底当窗见,雨过河源隔座看。”八十老人,阅尽沧桑,却依然壮心不已,刀耕不辍。预祝俞先生画展成功,生长寿,艺长青。 许江 2014年10月15日 |