杭州独立音乐市场处在初步阶段

多数音乐人依然生存维艰

在《乐队的夏天》中，大部分音乐人都有自己的本职工作，只能在业余时间玩乐队，他们的梦想是“有一天能靠音乐养活自己”。如今节目火了，独立音乐人的生存状态是否会得到普遍改善？

记者为此采访了杭州一位90后独立音乐人桃金娘。虽然读的是会计专业，但热爱音乐的她在大学期间就开始了音乐创作，毕业后成为杭州MAO Livehouse的“一号员工”。一年前，她决定辞职全心全意地做音乐，目前在网易云音乐上拥有不少听众。

“《乐队的夏天》这档节目本身挺不错的，能让更多人了解到国内优秀的音乐人与乐队文化；但要说它能不能让乐队活得更好，我认为影响力仅限于参赛的那几支乐队，对于其他乐队来说不会有多大改变。”过去一年来，桃金娘曾去全国各地参加过不少音乐节和Livehouse演出，每个月的收入波动很大，“高的时候一个月能上万，低的时候可能只有一两千”，勉强能维持收支平衡。

她坦言，做音乐的成本颇高，不仅要定期更新设备，录制一首歌曲就要花费数千元，这对于独立音乐人来说显然是沉重的负担。“圈内不少独立音乐人甚至为此欠下了巨额债务，仍然坚持在做音乐，这种精神虽然值得佩服，但如果一直无法实现商业价值的转化，终究是走不远的吧。”她感慨道。

对此阿C也认为，独立音乐的创造性本身就富有商业价值，只是杭州的独立音乐市场目前尚处于初步发展阶段，未来依然有很大的潜力。“网易云音乐和虾米音乐构建的平台环境，为本土乃至周边的独立音乐人提供了更多好的机会，资本也必然会逐步涌入。”

自今年5月开播以来，《乐队的夏天》这档网综的热度与口碑节节攀升，不仅成为2019年上半年上新综艺中百度单日搜索指数最高的综艺，豆瓣评分也由最初的7.4分到达目前的8.7分。

参赛的31支乐队中，不仅有成立20年乃至30年的老牌乐队，也有90后新锐年轻乐队。他们面目鲜明、个性强烈，各有可爱之处。节目将朋克、金属、FUNK、民谣、雷鬼、摇滚、电子等小众音乐风格带入大众视野的同时，也助推独立乐队实现了商业价值的转化。

乐队人气最直接的体现，首先是微博粉丝的暴涨。据不完全统计，截至8月6日，参赛的乐队中共有9支乐队的微博涨粉超过10倍以上，其中Mr.Woohoo与Click#15的现有粉丝均是赛前的75倍有余；有6支乐队的微博粉丝增加量超过30万，新裤子、刺猬和痛仰的粉丝增长近百万。

流量的上涨，使得参赛乐队成为线下演出及音乐节竞相邀约的对象，乐队的演出门票价格与专辑销量同步增长。阿C明显感觉到，最近在杭州MAO Livehouse，只要有《乐队的夏天》参赛乐队的演出，票都卖得不错。除了click#15，7月皇后皮箱来杭州首演，门票同样也是快速售罄；本月接下去还有Mr.Miss、Mr.Woohoo、宇宙人等乐队的演出，余票所剩无几。

MAO Livehouse作为国内第一家连锁运营的LiveHouse，2016年来到西湖边，成为杭州独立音乐爱好者的栖息地。过去三年来的演出名单上，新裤子、痛仰、刺猬、盘尼西林、海龟先生、反光镜、果味VC、和平和浪等参赛乐队都赫然在列。“接下去还会有更多乐队的演出安排，请大家期待一下。”阿C说。

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