商报记者 应丹 通讯员 潘高升

置身杭州景区，很多人对杭州园艺花卉的美留下了非常深刻的印象。北山的梧桐，龙井的枫树，西湖的荷花，太子湾公园的郁金香……但杭州的“宝藏”可不只有这些，在杭州花圃里，中国两位盆景大师潘仲连、夏国余的作品常年向大众开放观赏。

盆景不仅是杭州的自然宝藏，也是艺术宝藏。追随浙派盆景创始人潘仲连大师的夏国余，钻研浙派盆景创作四十年，其作品刚劲有力，高雅脱俗，既传承了浙派盆景的清刚之气，又将传统的精髓内在体现在不断的艺术创新之中。

2009 年夏国余被评为首批“浙江省盆景艺术大师”，2017 年被评为“中国高级盆景艺术师”，同年被评为“BCI 国际盆景大师”。2018年荣获“中国盆景艺术大师”称号，目前杭州也仅有潘仲连、夏国余这两人获得此项殊荣。

夏国余自幼对花草树木有着浓厚的兴趣，中学时代开始接触盆景。20世纪 80 年代进入杭州花圃学习盆景制作。

他说，自己从小就有个园艺梦。20世纪50年代，杭州花圃建立了浙江首家国家大型盆景园——掇景园，更让家在杭州的园艺人的梦想有了落脚点。

“能跟随一代盆景大师潘仲连是幸运的，师父的学识功底，艺术造诣让我望尘莫及。四十年来我一直在领悟和琢磨他老人家做盆景的精髓。比如说，师父教的一句‘不能死扳硬拉’，只有在反复的实践中，多看，多做，多学习，才能摸索到规律，体会其中的要领在哪里，手上的力度多少才合适。”

让夏国余敬佩的是，“大多数人的盆景制作都是由景抒情，把盆栽植物根据其形象再加入艺术创作，形成作品，而当年师父的创作却以情造景，始终意在笔先、趣在法外，可见他水平之高。”

做盆景四十年，总有人问夏国余什么样的算是好盆景，怎样才能做出好盆景？

“其实，观赏盆景和做盆景的道理是相通的，我和年轻人经常强调的，也是我师父教我的。盆景是用自然、科学、技艺、美学、情感编织起来的艺术品。好的盆景必须体现创作者的艺术修养和情感，要做到心境结合，情景相融。”

夏国余分享起盆景欣赏和创作的奥秘来：中国的盆景艺术被誉为“无声的诗，立体的画，有生命的艺术品”。盆景的美在于它的节奏和韵律，可能很多人比较容易理解“节奏”，可以从层次的排列和递进，线条的连贯和流畅来理解盆景的形态；

比较难的是“韵律”，盆景是根据植物生长规律对生命的再创造。既不能脱离规律，又要再创造出盆景的“神韵”，也就是盆景的意境。无论欣赏还是创作都需要有一定的艺术修养；

盆景是有生命的艺术品，它的生命力不仅在于它是四维的活艺术，更在于师法自然，在于与时代同脉搏，将传统的精髓生生不息地融合于艺术创新之中。

夏国余的代表作《何处落尘埃》就将传统与创新的融合发挥得淋漓尽致。这件合栽作品，制作难度极大，立根于顽石之上，遒劲的身姿潇洒自然，栽植时树的方位与石纹融合得恰到好处，整体画面犹如山壑松风，动静结合。苍松青翠，遮天蔽日，展现虽生于贫瘠，但依然旺盛的强大生命力，经过岁月的洗礼，看尽枯荣，尘埃落尽现青秀，回眸今曦骨亦坚。这件作品荣获2005年第八届亚太盆景赏石会议暨展览会亚太佳作奖。

盆景不仅是杭州的自然宝藏，也是艺术宝藏。以杭州盆景为代表的浙派盆景在全国乃至世界都拥有一席之地。夏国余介绍说，由于自然与人文因素的交融，杭州盆景以松、柏为主，尤其是五针松，造型意趣，重写意，求骨气，尚气韵，贵苍劲峻峭，传山水树木之神。

以他的作品《双峰插云》为例，此作品巧借西湖十景之一的“双峰插云”，双松在云雾间器宇轩昂，枝叶相互扶持，有藏有露，主飘枝犹如行云流水，结顶时突破常规，两树一顶，使得两棵树无缝融合，相依相生。另外，通过松树高耸挺拔的本性来描绘山峰的巍峨，由树看山，小中见大，用双松的和谐体现了著名景点“双峰插云”的特色。不仅延续了浙派盆景高干合栽，高位出枝的传统，又让作品有微微黄山松之势，还拥有了地域的文化特色，也是浙派佳作中的经典。

“养盆景不像养其他花卉草木，它需要一个小群落，小气候。而且，一盆成熟的盆景作品最短需要6年，最长需要10年才能成型，在成型后每年还需要不断地复形和养护，每一次换盆时期都是一个挑战。很多人很喜欢盆景，但受制作周期长，场地限制，养护需要专业知识等诸多因素，门槛较高，在现代人的都市生活中需要一定的条件来实现。”夏国余说。

但与此同时，现在喜爱盆景和研究盆景的群体是越来越多了，而且各地已经形成了有特色、规模化的产业发展。为了浙派盆景后继有人，夏国余如今把更多精力放在传授盆景创作的神韵、培养新秀的育人上，坚信在他的耕耘下，会把盆景这个杭州“宝藏”传承创新，发扬光大，迎来浙派盆景产业百花齐放满园春的新时代。