“大师言归正传，下回再无分解”

一句开场，一声铿锵。伴着他沧桑、沙哑的嗓音，英雄豪杰、绿林好汉、乱世枭雄都浮现在听众眼前。

9月11日下午，评书大师单田芳因病逝世，享年84岁。在他身后，留下的是近6000余小时长的广播和电视评书，以及“凡有井水处，皆听单田芳”的美名。15日上午，单田芳生前好友、弟子以及众多评书爱好者来到八宝山殡仪馆大礼堂，送单老最后一程，很多人眼含热泪，甚至失声痛哭。

单田芳沙哑的烟嗓十分特别。在没有电视、没有手机的年代，他在电波中惟妙惟肖的演绎，成了大众最喜爱的娱乐。那句“且听下回分解”，更是很多听众日复一日的期盼。

●经历

有井水处，听单田芳

“欲知后事如何，且听下回分解。”在评书天地里，很多人对他的评书耳熟能详。

1934年，单田芳出生于辽宁营口市的一个曲艺世家，母亲是西河大鼓的知名艺人，父亲是弦师。时代的变化、家庭的离合，年少的单田芳早早扛起家庭重担，走上了说书的道路。单田芳的生活经历也为他后来的评书艺术提供了源源不断的积累和素材。1954年，他正式走上评书舞台，1955年，加入鞍山曲艺团，他的艺技突飞猛进，事业蒸蒸日上。“依靠说书有了经济收入，也有了社会地位”，单田芳形容这是他的第一次新生。

“文革”时期，单田芳的说书曾一度中断。直到1979年，单田芳的事业迎来了新的春天，他所播讲的评书风行大江南北。单田芳说，这是他的第二次新生。

“有井水处，听单田芳。”单田芳的评书艺术作品来自生活、源自民间，把握艺术气脉、跟随时代发展，以鲜明的大众化语言特色获得了人们的喜爱。

改革开放40年间，评书艺术也不断继承发展。单田芳通过电视、电台等大众媒体，给更多人带去艺术的享受。“时代变了，得通过新的媒体传播，才有新的生命力。”单田芳说。单田芳在中央人民广播电台播出的评书《天京血泪》，听众多达6亿人次。有人统计，每7个中国人里就有1个在听他的评书。

一人一桌一醒木，单田芳用略带沙哑的声音、抑扬顿挫的语调，将人物和故事说得栩栩如生，留下了《三侠五义》《白眉大侠》《三侠剑》等代表作品。文学评论家孙郁曾评论单田芳的评书，“通俗而不庸俗，广博而不浅薄，有时苍凉悲苦，但善意绵绵，如日光流泻。”

上世纪90年代，单田芳成立了自己的艺术传播公司，将评书从广播、电视引入到更大的市场。2007年1月26日，单田芳宣布收山，《老店风云》是他的收山之作。2012年，在南京举办的第七届中国曲艺牡丹奖颁奖典礼上，单田芳获得终身成就奖。近些年，单田芳虽因病接受手术，但仍坚持创作并录制电视和广播评书作品，其中包括《贺龙传奇》《血色特工》等红色经典系列评书。他还支持通过新媒体推广、传播评书艺术。

在单田芳出版的自传《言归正传：单田芳说单田芳》中，他写道：我要告诉“80后”“90后”的读者们，心浮气躁，恨不得一夜成名，这是不可取的，饭要一口一口地吃，路要一步一步地走，一分耕耘一分收获，只有这样，才能结出丰硕的果实。

“一生尝遍甘苦，书中说尽情仇”，“单田芳评书”成为很多人生活中的一道风景，也成为中国传统文化的一个符号。中国曲协主席姜昆说，单先生是评书大家，他的作品给人们的生活带来了快乐、知识和智慧，他用语言塑造的艺术形象生动而鲜活，令人难忘。

●追忆

父亲是一个诚实守信的人

“父亲去世的当天上午，他卧在病榻上在收听老版《三国演义》，到了下午3点，我姐和我女儿问他身体怎样时，他没有言语，他的血压先下来了……他走得很平静，很安详。”13日上午，单田芳的儿子单瑞林接受采访，谈起父亲去世时的情景时如是说。他称，父亲的遗体从北京中日友好医院被送往八宝山殡仪馆时，突然大雨倾盆而至，天公也在为家父而哭泣。

单瑞林回忆，父亲单田芳在2018年前做了胃癌手术后，自此体弱多病，但他仍坚持不懈地创作。后来癌细胞转移到肝部，做了化疗后，又转移到肺部，他仍未停止创作。

“直到6年前，父亲患上了脑梗，不能说话，手抖不停，他就在稿纸的小格里写字：1，2，3，4，5……每天这样简单地笔画着，随着手功能恢复了，语言功能也开始恢复，他就从1数到10，直到完整地说出句子。”单瑞林说道。

单瑞林还表示，无情的病魔并没有打倒父亲，他一直笔耕不辍，他对评书艺术的追求到了几近严苛的地步。“比如，他录《白眉大侠》之前，要通读宋史，他查阅包拯的出生年月日、官职、做官的地点，连宋朝的立法他都要看。清明上河园地址在哪，沿街有哪些门面等，这些细节他都要记录在日记上，他把这一段历史的前后都通读了。”单瑞林举例道。

单瑞林还表示，父亲录《乱世枭雄》时，看了百年史，光大类的书籍就有30多册，每天阅读量达十万字，“除了工作日记，父亲也写生活日记，来北京之前，他就写了4立方米的生活日记，将整个书屋塞得满满当当。”

在单瑞林看来，父亲还是一个诚实守信的人，他答应别人的事情，要马上完成，即便患病，只要病情恢复了，他就马上投入工作当中，“他现在离我们远去了，遗憾总会是有的，但是我会传承他的遗志，将评书艺术当成精品继续挖掘，发扬光大。”

他是我们评书界的杰出代表

追悼会现场，有不少评书迷用收音机或手机播放着单田芳播讲的评书。现场肃穆的安静与声波里传出的评书声音完全没有冲突，默契地直指心灵。那声音亲切的，仿佛单先生正在你耳边播讲着《白眉大侠》《隋唐演义》……

著名评书表演艺术家刘兰芳出现在吊唁人群中。老人怀着沉痛的心情告诉记者：“我和单田芳先生一起工作30多年，曾经一起演出过。他是我们评书界的杰出代表。”

相声演员刘伟抽泣着说：“单田芳先生的人是忠诚的，艺术是伟大的。单田芳先生为我们年轻人在方方面面做出了榜样，指明了方向。”

北京泥人张第五代传人张庆杰跟单田芳先生是好友，二人多次见面畅谈。听说单田芳先生去世的消息，张庆杰用两天的时间赶制出一尊一尺高的单田芳半身泥塑。9月15日一早，张庆杰的徒弟李晓带着师父的作品和对单田芳先生的追思来到追悼会现场，进行吊唁。

不知不觉间，天空下起来蒙蒙细雨。仿佛冥冥中，阴沉的云朵逐渐酝酿成了成熟的感情，都化作绵绵泪滴。

他让更多的年轻人知道了解喜欢评书

中国曲艺家协会主席姜昆在嘉宾题词簿上留言：“一代大师单田芳先生艺术风范永放光辉。”

在接受记者采访时，姜昆表示，“单田芳先生是我们中国评书事业承上启下的关键性人物，评书作为传统艺术，在单先生的实践当中得到了发扬光大，他让我们更多的年轻人通过电视、广播甚至网络知道评书，了解评书，喜欢上评书，这非常不容易。”

他认为，民族传统艺术在社会潮流的冲击下略显衰弱的时候，单先生能一直坚定不移、力挽狂澜，是一个身先士卒、以身垂范的艺术大师。在姜昆眼里，单先生不仅是曲艺事业上的长辈，更是一位忘年交，每次跟单老前辈交谈，都能够看到一股年轻的力量，心中很是崇敬。

姜昆透露，在单先生灵前他也默默承诺，“您放心走吧，我们这一辈会承担起更多的责任，一定把接力棒接过来。”

●深思

大师远去，留给我们什么

盛中国、单田芳相继离去，引发人们的追思与怀念。有人评价“大师已去，妙音犹存”，有人感叹“大师言归正传，下回再无分解”。这是对大师风范及大师作品的肯定，更是公众在互联网碎片文化和快餐娱乐的喧嚣中，对经典作品和大师品格发出的渴求和呼唤。

盛中国，阳春白雪，殿堂艺术的巅峰；单田芳，下里巴人，市民艺术之典范。梁祝化蝶而去，人们的思绪仍会伴着乐曲的馨香翩翩起舞；下回再无分解，但一个个故事广博而不浅薄，如绵绵善意，流淌于岁月长河。在他们的艺术生命里，没有一朝成名，也没有一劳永逸，有的只是十年磨一剑的永不止步和业精于勤的水滴石穿。大师二字道出了人们的敬重，彰显了刻苦钻研、严谨治学、淡泊名利的卓越品质，及不受环境所扰、不为世俗所动、不被利益所诱的高尚德行。

互联网时代，文化传播速度更快、范围更广。面对“十五秒成名”的“圈粉无数”，有公众哀叹：盛中国、单田芳故去，可供敬仰的大师越来越少了。是的，既然“速成文化”“快餐文化”可以一夜暴富，谁还愿意躬耕艺海、专心致志、持之以恒？“流量经济”风潮下，我们该不该有所坚守，又该如何坚守？这是大师远去的背影留给我们关于艺术的时代之问。

（信息来源：新华社、人民日报、法制晚报、天津北方网、新京报）