下个月，毕加索1950年代的标志性巨作《阿尔及尔的女人（“O”版）》，将在纽约佳士得上拍，估价1.4亿美元（约合8.8亿元人民币）。如果成交，有望刷新世界艺术品拍卖纪录。

1对1

毕加索Vs德拉克罗瓦

上面那则消息，没有人@一下德拉克罗瓦就太不厚道了。别问我德拉克罗瓦是谁，酷玩乐队有一张专辑封面用的就是他的《自由引导人民》。德拉克罗瓦生活的年代，拿破仑庞大的军事计划正进行得血雨腥风，这让爱从莎士比亚、歌德、拜伦作品取材的德拉克罗瓦笔下出现了不少革命历史题材。浪漫主义画家一遇到战争大概也是很头疼的，为了逃避这一切，1832年德拉克罗瓦开始了他的摩洛哥和阿尔及利亚之旅。在这趟旅行中，他创作了大量异国风情的作品，其中就包括这幅潜入伊斯兰家庭所画的《阿尔及尔的女人》，画面散发着一派闺房的温暖气氛。

差不多一个多世纪之后，毕加索（1881－1973）的好朋友画家马蒂斯去世，大概是出于对老友的怀念，毕加索也继承了马蒂斯对德拉克罗瓦的追随。他几乎每个月都会带上情人弗朗索瓦斯·吉洛去卢浮宫研究德拉克罗瓦的《阿尔及尔的女人》，一边看一边还会眯起眼睛说：“那个混蛋，真了不起。”在毕加索版的《阿尔及尔的女人》中，原作浪漫主义的画法和古典审美被解构得比较原始和凶残。在O版之前，毕加索打过上百次的草稿，并画了14个不同版本作为铺垫，从A到O分别编号，O版是该系列的最后一幅。别以为15遍就是毕加索的极限了，他临摹《宫娥》的次数用英文字母编号都不够，足足画了45遍！

马蒂斯Vs夏尔丹

还是说回到对毕加索影响很大的马蒂斯（1869—1954）吧。假如不是22岁时患盲肠炎住院他打发无聊画起了画，马蒂斯也许一辈子都会是个律师事务所的小职员。22岁出道有些晚了，马蒂斯有一阵子疯狂临摹卢浮宫的大师作品，夏尔丹、普桑和华托都对他产生过影响。尤其是夏尔丹，马蒂斯在卢浮宫临摹了夏尔丹的4幅画像。等到30岁的时候，马蒂斯已经从各种风格中汲取营养。

安迪·沃霍尔Vs蒙克

而被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一、波普艺术的倡导者和领袖安迪·沃霍尔（1928－1987），也模仿过别人哦。在他人生的最后几年，他开始远离早期的“可乐罐”及“玛丽莲·梦露”风格，转向以现代艺术为主题的创作，1984年他仿照蒙克的原画创作了《尖叫（仿照蒙克）》《伊娃·穆德西（仿照蒙克）》，以及《麦当娜与带一只骨架臂的自画像（仿照蒙克）》。或许，蒙克尖叫与呐喊之中的现代人的焦虑和不安，高度契合了消费时代波普大师沃霍尔那颗病态而天真的敏感心灵。

 N对1

在单枪匹马的模仿之后，接下来讲一个抱团模仿的故事：

1863年，拿破仑三世大笔一挥，批准成立被官方艺术所不齿的“落选者沙龙”。这一年的“落选者”中就包括马奈的那幅《草地上的午餐》。至于落选的理由，除了把衣冠楚楚的巴黎男人和两位裸女画在一起（其中一位是马奈从街上领回来给自己长期充当模特的妓女默朗，两位男士分别是马奈的弟弟和雕塑家费尔南），那些鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的色块也被认为“太缺乏修养”。然而，时间才是最公正的评委，后来人们在追溯现代派绘画的起源时总是以这幅画来作为开端。

仅在大约两年之后，25岁的莫奈刚刚认识了他39岁之前的御用模特，也是他第一任夫人的卡美伊。于是莫奈便邀请卡美伊作为他正在创作的长二十尺的巨型油画《草地上的午餐》中的模特。这幅作品不仅和马奈的画作同名，在人物的安排和画面的构图上也都有马奈的影子，但是莫奈的画面显然要小清新得多，女人们都穿上了当时流行的克里诺林裙，色彩和光线也明亮灿烂。

接下来，临摹专业户毕加索又要登场了。1932年，毕加索写道：“当我看见马奈的《草地上的午餐》时真有相见恨晚的痛苦感觉。”1959年，他移居法国南方的沃维纳格城堡，开始根据此画创作了其艺术生涯中最长的变异风格画作系列，共26幅油画，140多幅素描和不计其数的版画、草图、陶瓷甚至雕刻。

被反复效仿致敬，马奈可不能只是始终笑而不语，至少也应该站出来承认自己也是效仿界的一员。马奈的《草地上的午餐》效仿的是乔尔乔内的《田园合奏》（又名《乡村音乐会》），乔尔乔内的老师是开创威尼斯画派的大佬乔凡尼·贝利尼，贝利尼有两个著名的学生，一个是乔尔乔内，另一个是因为活得久而比前者更有名的提香。大约是师出同门，这幅《田园合奏》也被不少学者认为是提香手笔，还有一种说法是师弟提香和师兄乔尔乔内合作完成了后者人生中的最后一幅杰作。

故事到此还不算完，师兄弟同门不同命，乔尔乔内33岁就死于鼠疫，而以对师兄模仿起家的提香则活到86岁，事业运极佳。乔尔乔内最著名的人物造型应该是《沉睡的维纳斯》，大约28年之后，提香也来了一个造型相似的《乌尔比诺的维纳斯》。不知道西班牙大师戈雅看没看过这两幅画，反正两百多年之后，他的《裸体的玛哈》总是能让人想到这两幅画作。最后又要绕回到马奈了，因为他在画作《奥林比亚》中，又一次摆出了同样的造型。

至于大师模仿大师的心态到底是什么样？不得不提一下，当1947年，终于得以有机会可以把自己的作品和原画一起挂在卢浮宫的时候，毕加索突然紧张起来，一声不响，担心他的作品挂在自己一直敬仰的祖师大作旁边，会显得逊色。但挂出来之后他情绪慢慢高涨，最后趾高气扬地欢呼：“你看，都一样，都一样！”而法国艺术史学者弗朗索瓦·芭布-高尔在《20世纪艺术原来可以这样看》一书中指出，这些模仿是画家对他崇拜的作品的一种自由借鉴，同时也是一种致敬，前辈的画教给后来者另一种看世界的视角。通过自己的画，他们与前辈们展开了对话。