站在中国美术馆中央圆厅，首先映入观众眼帘的那幅代表作——《光华旦旦图》是多么震撼人心。潘天寿创造性地融合“奇美”与“壮美”两个审美范畴，既拓展了中国传统阳刚之美的内涵，也确立了中国审美文化史上的新视觉形式。

    倘若用潘天寿自己提出的概念来形容“奇美”与“壮美”相融后的视觉特征，那就是“霸悍”。潘天寿曾说，要霸住一幅画不容易，便是指对包括诗书画印在内的整体掌控能力。他不断重复同一题材进行实验，不放过每一个细节的斟酌推敲，无疑也是为了加强这一能力，突出创作风格。

    展厅里，人们还争相在中国美术馆馆长吴为山创作的潘天寿青铜雕塑前合影留念。吴为山为这尊青铜雕塑取名《强其骨》，并写下创作前言《雨后青山铁铸成》：潘天寿（1897-1971），画坛一代宗师，历晚清、民国和新中国三个历史阶段，在社会动荡、战争频发、文化冲突、时代更迭中度过了多舛的一生。正是风起云涌的外部环境，跌宕起伏的人生际遇，孕育了他铁骨铮铮而又温厚敦实的品格，也造就了他格局宏大、气象深穆、雅儒雄阔的艺术。

    人们漫步展厅，看到潘天寿而立之年便已开始了不同以往的探索之路，形成极富个性张力的艺术风格。后人将此风格概括为“基于楷书的静态造型美学”。元代以降，主流绘画的审美品格属于道、禅一路的阴柔恬淡，而潘天寿意在表达“道力苍茫”的美学特质，正应和了晚清以来中国画文脉的走向。现代知识分子的自强弘毅、使命担当成为他“强其骨”的精神支撑。

    夕阳西下，走出展厅，观众们说，有幸目睹这样难得一见的大展，真是幸运之极，明天开幕式后再来细细品读。