银壶是艺术品，市面上多见的是日本老银壶。

老匠人的手艺让人惊叹，那新匠人呢？那也是有相当水准的。台湾匠人钟维文，或许就是其中之一。

钟先生的本事是，一块1.5厘米厚薄的银片，他花半年时间，捶打388万次，能出品一把精美的银壶。

前天晚上，在中国美院南山校区，钟先生带着他的银壶来了，与老师同学、同好者做了一次愉快的交流。

钟维文先生是台湾创意设计领域中，融合手作与设计的银壶创作者。他1966年生于台湾高雄，坚持以手工抛光银饰，代替速度感的电镀。

前天，钟先生儒雅翩翩地到了美院。“太太的默默与鼎力支持，女儿的童真与成长，都是我创作的灵感源泉。可以说，我的银壶，既是家庭生活的印记，又是生命日记的随笔。”钟先生首先表明了自己的创作态度。

“因为是生命日记的随笔，所以我制作的每一把银壶都是不一样的，每一把也有自己的名字。”这话，还是让我们用他的作品来解读。

倾听：从来我活在自己的世界，未曾倾听别人话语中不愿细说的无可奈何，自负聪慧，却看不清别人脸上的仆仆风尘。反省自己，做了“倾听”，脸大肚圆，安静听着沸汤注入，短壶嘴，出水细长，轻声倒出温和茶色，奉还一方简洁。

秩序：不经意时，迷失的不是路，而是自我。花了两倍的时间完成的这把壶，好漫长，错综复杂堆积成的山头，满地阡陌经纬，没人带路。奇妙的是，身体自己会记忆，找不到路时，曾经听过的锻敲声，没有前后左右，只有轻重缓急。

由于钟维文这样的坚持，他的银壸作品数量有限。但此次他带了几乎所有的作品来到杭州。今天上午起至2016年1月8日，钟维文银壶展将在杭州黄龙饭店艺术长廊小画廊展出。届时，钟先生将继续和大家一起交流手作的心得。