《文会图》局部

《斗浆图》

《秋窗读易图》局部

《胆瓶秋卉图》

中国宋代绘画文献，不仅是极其珍贵的文物艺术品，也是非常难得的物象文献资料，以追求写实为特点的宋画，让我们可以真切地看到当时的社会风貌。“烧香，点茶，挂画，插花，四般闲事，不宜累家”，宋人四雅就在宋人的日常生活里，并且，在四雅中处处可见瓷器的身影。

《文会图》煨火备茶 汤瓶流嘴圆小尖利

宋代绘画中有不少茶事和酒事的描绘，经常出现在文人雅集、文会场景中。

《文会图》描绘了一幅宋代文人的聚会场景，与徽宗的另一幅《十八学士图》和宋代佚名《春宴图》画面极其相似，这近乎是现存宋画中陈列瓷器最多的绘画作品，直观形象地表述了宋人饮酒与品茶所用器具的不同。

《文会图》中，九文士围案而坐，案上颇有仪式感地摆放着碗筷、盘碟、插花以及琳琅满目的瓜果。文士面前和案上摆放的正是宋代典型的酒器——台盏以及与之配套使用的酒注。

南宋《演繁露》有载，台盏是酒具的专名；《辽史·礼志》曾写道，“皇后生辰仪”中，大臣“执台盏进酒，皇帝、皇后受盏”，则形象地告诉我们台盏的使用方法。

看画中情景，文士们已酒过三巡，推杯换盏，正准备啜茶品茗。大案不远处便是一处备茶场景：茶桌下置有一白釉梅瓶，茶桌上有数只青白釉茶盏和与之配套使用的黑漆盏托，避免“盏热烫指”。在宋朝，盏托多为木制，大概取其隔热与轻便。盏托施以大漆，且常以红黑二色。宋朝点茶多用白釉瓷、青白釉瓷、青釉盏等，斗茶时则最爱建窑黑釉瓷盏。

再细细看来，桌前，有一侍者正手持长柄茶匙从茶罐中舀取茶末放置茶盏中；炉上煨火煮水的汤瓶亦可曰“执壶”，以汤瓶注盏，可直接点茶。为便于点茶，汤瓶流嘴圆小尖利，这是宋朝汤瓶的重要特点。画中侍者所执的汤瓶，造型大腹小口，执与流在瓶腹肩部，较峻削、呈弧形、曲度较大，实用性很好。这个局部的描绘展示了宋朝当时流行之“点茶”的备茶片段。

所谓点茶即是把茶末倒入茶盏中调成膏状，然后使用汤瓶多次轻点沸水调茶，这一过程是为“点”。南宋周季常、林庭珪合绘的《五百罗汉图之碶茶》，则更清晰地展示了击拂点茶的场景，图中的黑瓷，应是建盏无疑。

《斗浆图》 热闹斗茶 茶瓶敞口长嘴大提把式

欣赏过了文人和僧侣的品茗场景，再来看看宋代老百姓又是如何斗茶的。这幅南宋《斗浆图》，生动再现了宋代街头小贩休息时斗茶的热闹场景，让观者如临其境。

斗浆就是斗茶，画中六位斗茶者，头扎皂色裹巾，着齐膝的襦袄衫，下着白裤。其中三人脚穿草鞋，一人脚穿蓝色布鞋，还有一老者赤脚，是宋代“诸行百户，衣装各有本色，不敢越外”中的小街商服饰。

画中人物的腰间系有带子，还有两人将雨伞挂置带上。其中一位正提起茶瓶倒茶，两眼注视着手中的茶碗。一旁，两位品茶人，神情生动逼真。其中一位壮年男子，曲眉丰额，饮茶姿势十分豪爽；另一老者端茶盏于嘴边，似在细细品味。旁边两位宋人手提茶瓶、茶盏，似乎正在交流着什么。还有一位面容慈祥的老者，左手提着茶瓶，右手正在夹炭理火。

六人面前各摆放一套斗茶器具，茶瓶为敞口，长嘴，大提把式。茶瓶、茶盏放置在精美的竹篾提器中，旁边还有用竹编织的精巧容器用来装木炭，这些器具、茶瓶、茶碗等都是典型的宋代器物。

竹涧、松荫、秋窗 香炉各有意境

宋人喜“燕居焚香”。诗人杨万里“起来洗面更焚香”，陆游在初夏时分，“床有蒲团坐负墙，室无童子自烧香”。宋人焚香时常借用雅致的瓷质香具，将焚香做到了极致。

宋代流行的瓷香炉，以青瓷、白瓷和青白瓷为主，其中一些造型由商周时期的青铜器演变而来，主要有鬲式炉、鼎式炉、樽式炉、簋式炉等，多为三足造型，以素雅简约为美。

杨万里还写有一首著名的《烧香七言》：“琢瓷作鼎碧於水，削银为叶轻如纸。不文不武火力匀，闭阁下帘风不起……”这一句“琢瓷作鼎碧於水”，自然让人联想到具有碧玉般釉质的龙泉青瓷香炉。

宋代流行的烧香，跟我们现在的焚香有些不一样。先要将香料研磨成粉，加入蜂蜜，调成小丸，风干，宋人叫做“合香”。香炉内先放用茄子秸烧成的灰，灰中浅埋透烧过的香炭饼，炭饼上放银或玉（云母）质隔火，宋代隔火多用银，称为银叶。叶上置合香，叶下的热量，使香味舒缓地散发，文人就在这香气氤氲的氛围里读书、品茗、弹琴。

《竹涧焚香图》中，一位文人雅士盘腿静坐于临溪山石之上，旁有一簋式炉造型的香炉，香烟缭绕，一侍童立后，执杆搔首，神态绝妙。淡淡笔墨中，清香自现。正所谓“山不厌高，有人则灵；涧不厌小，有香则名”。

《松荫鸣琴图》中，一位琴人于松荫之下抚琴，知音共赏。琴旁的香几上放置鼎式香炉，袅袅青烟更增添一分高雅的情趣和意境。

再看《秋窗读易图》，水畔松岩之间，主人筑雅致小院而居，茅门、柴篱，开敞的客厅有屏风、鼓凳，书童在门口侍立，宽袍束髻的文士在敞开的窗前眼望溪山、展卷沉思，面前的桌案上既有打开的书页，也有摞着的书册，香炉和香盒也清晰可辨。

这几幅图中的香炉材质虽难辨别，但在宋代瓷质香具中都能见到相似的造型。

胆瓶、玉壶春瓶、花觚 花事的一半是花器

瓶花早在魏晋南北朝时期就已在我国出现，不过那时主要用作礼佛时的香花供养。到了宋代，插花已成为一种日常而大众化的生活方式，上至宫廷贵族，下至平民百姓都极爱插花。

南宋《西湖老人繁胜录》中记载，“初一日，城内外家家供养，都插菖蒲、石榴、蜀葵花、栀子花之类”。彼时的宫廷画家也创作了为数不少的清供画作，画中形态各异、大小不一的宋瓷花瓶，生动还原了宋人爱花的种种场景，也反映着时人的审美情趣。

这幅勾画纤细、设色淡雅的《胆瓶秋卉图》，据传出自一位女性画家之手，画中描绘一只胆瓶置于四方镂空的瓶架之中，瓶内插有数支粉色菊花。画上有宋宁宗赵扩所题诗句：“秋风融日满东篱，万叠轻红簇翠枝。若使芳姿同众色，无人知是小春时。”

花瓶在使用时一般都配有器座或瓶架，以起到稳定作用。有人从花瓶造型以及与菊叶同色判断，此胆瓶有可能是汝窑青瓷。

《药山李翱问答图》是宋人笔下的唐人禅宗故事：

李翱为朗州刺史时，访药山禅师，禅师正于松下阅经。

李翱问：“什么是道？”

禅师向上一指，向下一指，问：“懂吗？”

李翱答曰：“不懂。”

药山禅师解释道：“云在青天水在瓶。”

李翱闻之，茅塞顿开，原来道就在青天的云上，瓶里的水中，在宇宙间的万事万物之中。他当即提笔赋诗一首：“练得身形似鹤形，千株松下两函经；吾来问道无余说，云在青天水在瓶。”下山后随即解甲归田，从此足不出户隐居山林，过起了闲云野鹤的生活。

药山禅师石桌上放置的经函与瓶梅，梅枝倒挂，为画面增添了几许禅意。此瓶式亦为胆瓶，也是宋人钟爱的花瓶样式，定窑、汝窑、官窑、龙泉窑等都有制作。

《五百罗汉像之阿弥陀佛画像供养》图中，两位侍从正手捧插满荷花的白色玉壶春瓶小心翼翼前去供奉。玉壶春是宋代陈设瓷中的经典，从形制上看实为胆瓶的放大版，常被作为分酒器使用，此图可作为插花功能的实例。北宋曹组《临江仙》写有“青琐窗深红兽暖，灯前共倒金尊。数枝梅浸玉壶春，”亦是用作插花的例证。

宋代花瓶造型和香具一样，也有许多模仿三代铜器制作。如《瑶台步月图》中出现的花觚，其材质有可能就是铜质的，但也不排除瓷器的可能，因为觚在南宋官窑和南宋龙泉窑青瓷中属常见器型。

瓷器，这个独属于中国的原创文明，当它跨越千年沧桑岁月来到宋朝，是宋人进一步赋予了它雅的品质。就如同这些宋画里所描绘的，宋人的日常里少不了香、花和茶，而瓷器作为载体，与之互为依存，相互成就，为我们展现出宋人风雅生活的种种具象。

如今，宋代已不只是一个朝代的名称，还演变成了一个独特的美学符号。其中，最能代表当时审美风度的宋画和宋瓷，都对后世影响深远，它们精致而富有内涵，这也是中国传统文化在宋代发展到高峰的一个体现。