整齐又茂密的络腮胡，一位年轻艺术家正专注地在一块水面上作画。

只见他用手指轻轻侧击画笔，颜料从笔尖纷纷滴下，落在水间渐渐晕开，犹如绽放着朵朵缤纷的小花。有时他还会将众多颜色重叠在一起，在水中转动尖头画笔，把颜料打出旋儿，形成独特的纹理。

才开始不久，不大的画桌已经被围得里三层外三层。大家目不转睛地盯着艺术家的手上动作，全身心期待着下一个奇妙瞬间。“我在电视上看到过，这个好像叫湿拓画，和丝绸之路有关系。”一位年轻小伙和他的同伴轻声讨论道。

9月19日杭州文化创意博览会第一天，在A1馆“一带一路”沿线国家文化艺术交流展上，这位来自土耳其的艺术家Garip Ay（加里普·艾）在现场表演湿拓画艺术。早前，他曾经将土耳其传统艺术形式和梵高的名作相结合，重现了“水中的星空”，在全球社交媒体和艺术界引起极大轰动。

把每幅画当作一次人生旅行

不到十分钟，Garip已经完成了水上画作，他将黑纸盖在上面吸取颜料，然后再将纸慢慢抽离水面，一只带着红黄绿边纹的白色小鸟跃然纸上。

“妈妈，快看这是什么呀？画画吗？”一位小女孩两眼放光，边踮着脚张望，边扯了扯妈妈的衣角。Garip欣然邀请女孩加入他的创作。

他找了一张椅子，试了试稳固度，绅士地把小女孩抱了上去，再亲身示范了如何打出色旋，轻巧的两笔便勾画出了一朵明黄色的蝴蝶花，然后把画笔交到女孩手中。小女孩有些紧张，下笔微抖，斜画出了一颗爱心。Garip微笑着连连称赞女孩画得“nice”（不错），并鼓励她再小试一番。几分钟后，女孩也成功拿到了她与Garip的联合画作一枚，欢欣鼓舞地等待着自己的画作自然晾干。

80后的Garip出生于土耳其锡尔特，他从高中时便开始了艺术之路，虽然一开始学习的是传统绘画，但在看了一位老师傅的湿拓表演后，彻底迷上了这门技艺。

湿拓画（Ebru）是土耳其几近失传的水中作画传统技艺，又称为大理石花纹纸艺术。这种古老的绘画技法最早被用做《古兰经》封面的纹理布面，“eb”意为水，“ru”指的是表面，因此“ebru” 也有“浮水染色技法”之意，现在人们则称之为“湿拓画”。

作画前人们需要将一种叫“高尔”的物质放入水中，让它充分溶解。“高尔”可以把水和油质颜料分层，让其相互间无法相融。而“高尔”与水比例的把握，则是体现画者功力的关键因素。

“湿拓画没有范例，我可以从观众那里获得共鸣，然后成为我创作的动力。”大学毕业后，Garip创立了自己的艺术工作室，用创意赋予传统的Ebru湿拓画新的生命。他先后在全球办过多次艺术展，并且在大型电视纪录片和一些音乐、演唱会等视频中演示水中作画，给世界各地的观众都留下了深刻的印象。

“人们很难控制水中的颜色变化，每次颜料在水中的晕开过程也不尽相同，你可以跟随自己的内心，引导水流的方向，从开始到结束，每一个细微的变化，都有可能让你惊喜不已。湿拓画创作过程中，你必须在有限时间内做出决断，根据水势快速落笔，因为水中的颜料分分秒秒都可能发生变化，或变淡，或加深，或沉淀，或散乱。”Garip这样解释湿拓画的魅力。 “这感觉就像是人生，每个瞬间都决定着自己的未来，你只能在每个时刻都尽力做到最好。”

让湿拓画“艺术还乡”

这是Garip第一次来到杭州，今年7月，他曾在嘉兴举办过一场“世界非遗湿拓画大师Garip 作品藏展”。这次专程打飞的赶来杭州，与各个国家代表一起受邀参加杭州文博会，他非常开心能够在现场展示湿拓画艺术，与大家分享土耳其的艺术与情感。

湿拓画本身就起源于中国，在14世纪，中国经丝绸之路将湿拓画从伊朗传入安纳托利亚，之后再流传到奥斯曼土耳其。Garip将湿拓画带到丝绸之路上的重要一环杭州，也算是一种“艺术还乡”。

在文博会现场，他看到来自世界各地的艺术家齐聚，感受到不同的文化在这里和谐地相遇，他觉得非常了不起。他还遇到了一位土耳其老乡，言语间感觉已经是地地道道的中国人。

“到杭州第一天我就去了一个湿拓画画廊，与那里的艺术家交流分享。”Garip说，“虽然还没好好地逛过杭州，我每次来中国，总有一种莫名的亲切感，虽然语言不同，但是我们都是亚欧大陆的一部分，我们有很多文化共通的地方。杭州同样带给我这样的熟悉感，不需要言语，我就能感受到观众们的心情。”