作为浙江省青田县的“金名片”，青田石与寿山石、昌化石、巴林石并称为中国的“四大名石”，共同承载着中国的石雕文化。如今，一批批石雕艺人的精心打磨，赋予青田石更加特殊的生命。

一山一廊桥，一桥一风采。“我的老家泰顺是最美乡村。”潘成松特别喜爱家乡的生活气息，从《一方净土》《乡土》，到《归故里》《爷爷种的桃树》，潘成松的作品里总是有着浓郁而宁静的乡村意境。

“石不分界，石无贵贱。”作为温州石雕行业的领军人物，潘成松将这句话作为自己的座右铭。在他看来，雕刻就是把不能言的潜在进行挖掘，让艺术语言化作画面来展现石头的美感。

石雕技艺“多面手”

真正的艺术是人通过智慧、心力和情感贯通之后的觉悟，也是其自我的昭示。在与潘成松的对话中，他谦逊而耐心的态度，似乎能让人感受到他刻刀背后的那份艰辛和求索。

1989年初中毕业后，15岁的潘成松进入泰顺职业高中石雕班学习，他勤奋好学，博采众长，经过三年的基础理论与基础刀法的学习和实践后，进入温州工艺研究所，拜名师吴旭亮继续学习石雕创作，从刀法、洞法等基础的技艺入手。尔后成为中国泰顺古廊桥建筑唯一传人董直机的再传弟子，“当时学习上课时受其影响，他是我的启蒙老师。”1998年，潘成松回泰顺创办了泰顺腊都工艺石雕刻研究所，潜心研究泰顺石的雕刻。

在石雕艺海中大显身手、崭露头角的同时，他也陷入了深思：过硬的雕刻技艺与深思熟虑的艺术思考缺一不可，于是他决定易地发展。2001年在青田县山口镇创办石海艺雕工作室，后又拜师中国工艺美术大师林福照，进一步钻研石雕技艺。2003年，潘成松得到了中国工艺美术大师倪东方的悉心指点，技艺再上一层，在青田石雕艺术上也有了更大的创新和开拓。2005年回泰顺后，为求融会贯通，又拜木偶雕刻艺术家季桂芳为师。

“没有双休、节假日，手艺人靠市场和作品说话。”在潘成松看来，任何时间都是手艺时间，他最开心、幸福的日子，都是与石头相伴度过的。“艺无止境。手艺人要不断学习、不断充实自己。”他深知师傅教会技艺，而艺术语言的领会和个性的形成需要有自己的空间，需要更多更广泛地吸收营养，因此积极地参加各种培训学习。功夫不负有心人。凭借着多年的勤奋好学、不断进取，潘成松成了实实在在的石雕技艺“多面手”：镂雕、细刻等多项雕刻技能，他都运用自如；山水、人物、花卉、动物，在他的刻刀下更有着别样风韵。

艺术来源于生活 创新引领发展

从1995年起，潘成松带的徒弟已近90位。他常和徒弟们说，自己是幸运的，比他们与大自然多接触了20年，更能感受到大自然的馈赠。

艺术的创造，总是根植于生活，又从生活中升华并艺术地表现出来。以现代生活内容丰富石雕艺术的内涵，使传统石雕意蕴多元化，一直是潘成松所追求的。作品《大地的哭泣》以5．12汶川大地震为创作来源，大山寓意为大地母亲，母亲眉头紧锁成“川”，废墟之上还雕有一个展望的娃娃，表达对重建家园的信心；《金色廊桥》以浮石雕再造天地，再现群山密林之中的神秘色彩；2016年G20杭州峰会期间，《生命的旋律》入列峰会展厅，小鱼如一个个跳动的符号在珊瑚中快乐地游弋，演绎着众生命在大海中包容共生、守望相助、和谐共处的美好……

在潘成松的作品中，许多都取材于普通的石头。在他眼里，石雕创作不局限于石头的贵重，要从石头的天然特色上寻求艺术的美。每一件作品，不只是简单的刻凿，都需要融入自己的思考。“石头没有好坏之分，雕刻创作也并不局限于石头的价值，而是从石头的天然特色上去寻求艺术的美感”。潘成松认为，整体造型、局部渲染、色彩纹理的运用、构图意境的巧思，都是石雕艺术的亮点。“我一直以材料说话、石头是不分区域、不分贵贱的，只要是合适的石头我就拿来创作。只要我们赋予石头生命，照样可以得到认可。”潘成松说。“因材施艺、依色取巧，说起来很容易其实很难。”通过创作让石头开花，将石头重新定义，让社会得到普遍认同，这是潘成松的坚持和执着。

作为石雕行业领军人物，在从事石雕行业近30年里，他始终秉持“工匠精神”严格要求自己，仍在不断研究探索如何为石雕开辟出崭新空间，对石文化传播继承以及发扬光大做贡献。温州石雕历史悠久，但一直没有形成产业化。对于石雕行业的再一次振兴发展，潘成松希望政府相关部门可以介入扶持工美行业。真正的艺术品都是当地文化的产物，带有当地的环境特色，任何一件作品都要有自己的思想，不单单是把石头雕刻好就可以，还要起到社会作用，影响一代人，让人产生共鸣，从而促进手工艺的传承和发扬。

“改变大众‘只有好石头才能拿得出手’的传统思维，这点至关重要。”他说。“跟进时代脚步，用创新、用作品表达出文化历史底蕴，这是一名手艺人要做的。”