郑胜宁在创作 摄影 朱丹阳

作品《弘一法师》 摄影 朱丹阳

跟平常一样，早上八点半不到，郑胜宁就出现在了杭州工艺美术博物馆二楼自己的工作室里，他总是大楼里到得最早的一个。

这种勤奋劲头，一如当年他刚考入乐清黄杨木雕厂的时候。

1958年，15岁的郑胜宁在木雕厂里当学徒工，8小时工作制，每天下午四点半下班后，大部分人放工回家了，他独自留在车间里继续琢磨，一凿一凿，一门心思雕琢他的木头。

黄杨木雕技法繁复，没有一定的功夫花下去，不可能游刃于木头之上。郑胜宁凭借刻苦和天赋，很快在行业中崭露头角。1964年，他创作的木雕作品《套马》在北京展出获得一致好评，并发表于当年《美术》杂志，还拿到了6元稿费，那年他21岁。

如今，已经是中国木雕艺术大师、浙江省工艺美术大师的郑胜宁，创作始终没有停下来。就在几天前，他刚从北京回来，带回来一本证书和一座奖杯。他的作品《那一年》，在“纪念中国根艺美术学会成立30年暨开创中国根石美术事业34年精品展”中获得了“刘开渠根艺奖”特级精品奖。这是一棵圆形的枯树根，树窝里躺着一个安静的小婴孩，“那一年”指的是1942年农历腊月里，郑胜宁出生的年份，也是中国最艰难的一年。

郑胜宁说，有一回他去开化寻找木料，这棵已经开始枯烂的树根，被丢在路边，他便捡了来创作。“枯树根，象征着当时恶劣的环境。新生儿即是自己，也是希望。”

郑胜宁在黄杨木雕、根雕以及室内外雕塑艺术领域里耕耘了50多年，他的创作题材很广泛，多年来共创作黄杨木雕、根雕数百件，不少作为国家的礼品展出。在一般人的理念里，木雕艺术是一种带有既定的程序和规范的传统艺术，但郑胜宁赋予传统木雕艺术特色和创新。

虽已是古稀年纪，郑胜宁并不服老，去年上半年，他还跑到中国美院雕塑系进修学习，跟着年轻人一起听课，“木雕是做减法，但艺术本身要做加法，不断给自己充电，活到老学到老。”

匠心说/ 匠心就是对自己做的事情有坚守，是锲而不舍，但不能有匠气。我从17岁开始到现在，回归到一个匠人本身，在工作的时候，将自己的心意都一起注入作品中。每天握起刻刀就觉得满足，一个人一辈子做一个自己喜欢的行当，并且肯花功夫钻进去，就是匠心。

美学说/ 美不是一个抽象概念。我们做手艺的人，习惯用具象来代替理论。木雕是一门写实的艺术，每一个细节都不能忽略掉。黄杨木的木纹特别细腻，肉眼是看不见毛孔的，它有木中君子之称。用手触摸光洁滑润，其他木材无可比拟。在这样的木头上刻画人物，本身就是一种美的享受。

大师名片

郑胜宁：1943年出生，浙江温州乐清人，1958年考入乐清黄杨木雕厂，1966年经单位选送浙江省首届工艺美术创作进修班，1972年调入杭州市工作。原浙江工艺美术研究所木雕研究室主任，中国木雕艺术大师，中国根艺美术大师，第二届浙江省工艺美术大师，浙江省根艺美术学会名誉会长，浙江省工艺美术协会理事，浙江省工艺美术产业研究中心特邀研究员，浙江旅游职业技术学院客座教授。

郑胜宁认为最能代表他匠心的作品是 黄杨木雕《弘一法师》

从2002年开始做弘一法师雕像到现在，前后一共做了十几件，还是觉得不过瘾。要表现出大师的精气神来，从形象、坐姿和衣着刻画都要面面俱到。神韵、表情都在刀下，我经常是趁着清晨人少，一个人跑到工作室里来刻。

有一次，丰子恺的女儿丰一吟到工美馆来参观，看到了弘一法师的木雕像，旁人还没有反应过来，86岁的她已经走到面前合十参拜了，因为弘一法师是丰子恺先生的恩师。

我每次做这尊雕像，都不是一模一样的，总觉得还有地方可以提高改进。从泥稿开始，雕刻、打坯、修光，一环扣一环。这次参展的这个花了很多心思下去，光泥稿就做了半个多月，我还特地请教了很多专业的老师来指导，帮我提提建议。