二重门

    “艺术到高峰时是相通的。”

    ——吴冠中

    如果细说从头，身处底蕴深厚的美术大省，浙江人对美术馆的渴望由来已久。早在1928年，国立艺术院（中国美术学院前身）首任院长林风眠就提出：“要建设大的美术博物馆。”直到80年后，在一代又一代有识之士的努力之下，浙江人终于得偿夙愿。

    如今，站在玉皇山上望去，粉墙黛瓦、错落有致的浙江美术馆，犹如“生长”在西湖边的一幅江南水墨，言说着艺术之都的前世今生。800年前，这里正是南宋的宫廷画院所在。

    千百年来，西湖山水间的画坛事、书艺心、情与静，生于斯、长于斯的艺术大师对于“师古人、师造化、师己心”的注重，以及承接传统、发展创新的宗旨，都浓缩在“湖山掩映”这四个字里，成为中国画坛一道独特的人文风景，为时代留下艺术的历史，也为时代氤氲了不朽的笔墨。

    这一次，接力棒交到了一家年轻的美术馆手中——2014年11月25日，浙江美术馆的“湖山之约——浙江现代版画作品展”在保加利亚瓦尔纳城市美术馆开幕，这是浙江版画作品首次在保加利亚展出；2015年3月，浙美馆藏的近百件浙江现代版画作品，还将再赴保加利亚首都索菲亚的城市美术馆巡回展出，对于同为版画重镇的两地而言，一扇无形的“门”已经开启。或许正如吴冠中所说：“艺术到高峰时是相通的，好比爬山，东、西面风光不同，在山顶相遇了。”

    “浙江美术馆开馆五周年特展：西泠峰骨——纪念吴昌硕诞辰170周年暨西泠印社七任社长作品展”开幕当日，穿过6号展厅那道弯弯的月洞门，吴昌硕亲题的“西泠印社”四字与白墙青瓦的园林对望。再往里走，350余件诗书画印保持着特有的静默。

    “在现场，你可以从字里行间、一枝一叶中感受到大师们手腕微妙的变化，或者笔尖儿在这儿‘噌’地一下，这跟看画册完全不一样。” 一位从滨江赶来看展的观众说。更重要的是，嗅一嗅来自百年西泠的文化气息，并且，滋养自己——不远，不近，它就在那里。

    这，也是浙江美术馆与西泠印社、浙江图书馆、湖州市博物馆、吴昌硕纪念馆、君匋艺术院、海宁市张宗祥纪念馆、天一阁博物馆等文博机构资源联动的一次创新尝试——“我们以梳理‘浙派’书画作品为契机，以此来传承中国传统文化，充分展示好‘浙江风’，也就有效地体现了“中国风。”斯舜威说。

    不知是不是巧合，紧接“吴昌硕们”的“峰骨”特展之后，从丹青、翰墨、光影里走来一群浙江年轻艺术家，他们的名字，叫“新峰”。

    在这场由省文联主办的“‘新峰计划’入选艺术家创作成果展”中，30人、300余件“新峰”作品集体“发声”，所有艺术成长之路上必经的孤独、困顿、怀疑，暂时被一种“被看见”的幸福感包围。

    在路上，沉浸在色彩和线条中，你会相信，有些美需要、并且也值得花时间。在“浙”里，“美”的风采、风格、风骨，一脉相承，粒粒精致。比如，刚刚在2014年全国美术馆年会上摘得“优秀展览项目” 的“杭州纤维艺术三年展”。

    整整两个月，45位国际艺术家的186件作品，分布在浙江美术馆和中国丝绸博物馆，“轰炸”视觉。周围穿梭于两个展馆间看展的拥挤人流，也成了南山路上的一道风景。

    纤维艺术与浙江杭州， 就如壁挂艺术之于洛桑，玻璃艺术之于威尼斯，文献展之于卡塞尔，互相因为彼此而精彩。而浙江杭州，作为一座古往今来与纤维文化艺术活动有着千丝万缕之关联的城市，将当仁不让地成为当代纤维艺术在中国的重镇。

    这场展览还有一个副标题：“纤维：作为一种眼光”——首次举办大型当代艺术群展的浙江美术馆，也想做一个实验：一场没有距离感的展览，是否能与观众产生更奇妙的互动？

    答案，就在那场由浙江美术学院院长许江主持的夜间导览中——许多闻讯赶来的观众，将展厅挤得水泄不通。但现场又很安静，用许江的话说，“我们一起唤醒这座丝绸之城的传统和历史。”

    华灯初上，浙江美术馆的琉璃顶在夜空里透亮起来，宛如一颗明珠。