| 编辑手记 |

青铜时代距今已经过去了2000多年。作为中国古代文明的重要载体，当你在博物馆中看到青铜器时，你看到了什么？

坦白讲，我在博物馆看展，从未看清过青铜器上那些繁杂的纹饰。虽然对兽面纹、夔龙纹、凤鸟纹总是略有了解，但要从器物上将它们辨别出来，对非专业人士来说难度还是比较大的。经过数千年岁月洗礼的青铜器早已褪去当年金光熠熠的模样，大体情况是，我能念出它们的名字，它们却总是面目模糊。

正因于此，《狞厉与肃穆：中国古代青铜器的纹样》选取了37件青铜重器，300多个青铜纹样。在这本书中，掩盖在铜锈下的青铜纹样之美将被缓缓揭开，一窥历史千年风华。

狞厉之美 并未远去

青铜器，又被称为“吉金”，是因为在刚刚铸造好的时候，它闪烁着耀眼的光芒。但岁月的铜锈给青铜器蒙上一层厚重的神秘色彩，渐渐远离今天的社会生活。再加之时代的变迁、文明的演变，商周青铜器上，野蛮的神话传说、残暴的战争故事，这些美学魅力的展示逐渐退出历史舞台。

但也正是由于社会文明的进步，才会对这种狞厉之美越发感叹。正如李泽厚先生在《美的历程》中写的那样，这个动辄杀戮千百俘虏、奴隶的历史年代早已成为过去，但代表这个时代艺术精神的青铜艺术至今仍为我们所欣赏、赞叹。

体现这种狞厉之美的正是器身上各种交错繁杂、甚至面目可怖的纹饰。如后母戊鼎鼎耳上的虎食人纹，两只老虎口中嵌着一个头像，这个人可能是战俘或者奴隶，在祭祀中被用作牺牲。这威吓神秘的图案，自有一股深沉的历史力量。

青铜器，“宅兹中国”。青铜器上的典型纹饰包括兽面、龙、凤鸟等，在2000多年前就已经出现了，根植于中国人的审美和精神世界中。

纹样之美 荧光专色

一本书如何展现的青铜器之美？以《狞厉与肃穆》中收录莲鹤方壶为例。莲鹤方壶，因其器盖上优美的莲鹤造型著称于世，是河南博物院的镇馆之宝。除了莲鹤造型精美，巨大的方壶通身布满着让人惊叹的细节，壶体上饰满的龙纹缠绕在一起，在这张龙网中，还夹杂着虎、凤鸟等纹饰，不好理解。而作者开亮君用不同颜色描摹出龙与凤、虎、蛇缠绕一起的样态，我们按照颜色就能够清楚地看出，龙、凤、虎、蛇的位置关系所体现的阶序，同时，象征化动物纹样的社会学含义也就不难理解了。

具体到《狞厉与肃穆：中国古代青铜器的纹样》这本书，又是如何呈现呢？为了同时兼顾青铜原器展现、纹样描摹展现、书的体量大小考量，我们选用了用荧光油墨完成印刷。荧光油墨的脱颖而出，解决了一个最重要的问题，如何同时兼顾青铜原器展现和纹样描摹展现，又能让读者直观地感受到纹样是如何依附在器物上，为这些金属材料带去直击人心的力量，使之成为统治者的工具。

一般的书都是彩印，而这本书是五色印刷，第五色就是我们的荧光油墨。荧光油墨最广泛的应用大概是用于纸钞的防伪，如此大面积地应用在一本书里，这也是首次尝试。直接翻开书，我们可以看到高清的青铜器照片，打开紫外线手电筒照射图片，我们可以看到器物上的作者描摹的纹饰。

有读者说，寻一个和博物馆一样幽暗的环境，打开紫外手电，甚至有一种在博物馆看文物真容的感觉。这也是本书作者以及我作为这本书的编辑最想呈现给广大读者的，文物的奥秘，近在咫尺。