| 编辑手记 |

《白砥临名碑名帖》 浙江古籍出版社 2022年9月

白砥是我的老师。读书时，也不曾想到这套“临名碑名帖”系列图书，由我负责编辑。

白砥，作为第一代书法博士、中国美术学院教授，这套系列图书是其近年来对于经典碑帖的集中临摹，涵盖真草隶行四种书体，较全面地展示了他的书写功底与临摹能力。他的临摹更侧重于融通，在临写每一种碑帖时，时常将古代名作串联起来，以篆隶凝实厚重的线条写王羲之，以王羲之奇崛的空间形态塑造小楷的结构等等，也是白老师的独到之处。

高手还需要临帖吗？还在临帖吗？答案是毋庸置疑的，高手们还是需要临帖的，也还在临帖。可以说，历史上没有哪位书家不临摹，从留存的作品举例，有褚遂良摹《兰亭序》，虞世南摹《兰亭序》，赵孟頫临《真草千字文》，董其昌临颜真卿《蔡明远帖》，王铎《庚寅临王献之帖轴》等等。

在董其昌的学书生涯中，临摹是他主要的学习手段，上追魏晋下至宋元，取法诸家。对唐代诸家也狠下了一番功夫，他临摹了褚遂良《枯树赋》、颜真卿《送刘太冲序》、怀素《自叙帖》、杨凝式《神仙起居法》……从董其昌不同时期的作品留存情况来看，他一生都没有间断过临摹。

临摹是贯穿书法学习的必备活动，临摹到底有多重要呢？历代书论中也可以找到一些答案。“临摹用工，是学书大要”“初学欲知笔墨，须临摹古人，古人笔墨，规矩方圆之至也”……颜鲁公曾问裴儆跟随张旭学习有什么收获——“惟言倍加工学，临写法书，当自悟耳”，只有加倍练习，多临摹法帖，便可窥其堂奥。

看到这里，可能有读者会有另外一个疑问：为什么这些书家的临摹作品和原作并不相像呢？临摹得像不像到底重要吗？

董其昌这样回答：“临帖如骤遇异人，不必相其耳目、手足、头面，而当观其举止、笑语、精神流露处。庄子所谓目击而道存者也。”王澍也有相似的观点：“临古人书，不必沾沾学其形势，惟求肖其骨力，及得其骨力，则形势自生矣。”他们采取的是比较高级的临古方法——意临。这是在掌握临写对象一定特点并加入自身理解与特色的临摹，对于入门学习爱好者而言，这是另外一种书写境界。意临已不是单纯地还原古帖，也可算作一种创作。

临摹的意义在于这是一个吸收与扬弃的过程——吸收古人的精华，积累审美意识，应懂得分辨哪些是精彩之处，哪些是应该摒弃的习气。

在编辑这本书的过程中，时常回忆课上的时光，想到老师素来强调临摹与创作的关系，要与古为徒，但不能拘泥于古人，不免更为感佩。想到白老师曾说，“临摹是贯穿一位书法家一生创作过程的一种学习活动，没有一位书家不通过学习古代名作能够成功的。”