Welcome to my dream!

用世界语言演绎最中国的故事

9月8日晚，歌剧《红楼梦》在“千呼万唤”中正式亮相保利剧院。这部开创了“中西合璧”文化先河的歌剧回到了原著的故乡，第一次向中国观众揭开了神秘面纱。当晚，多国驻华大使以及旧金山市长李孟贤也前来观看了此剧的“返乡”首演。

歌剧《红楼梦》由保利剧院公司与阿姆斯特朗音乐艺术管理有限公司联合打造，创作班底来自旧金山歌剧院。去年，歌剧《红楼梦》在旧金山歌剧院世界首演，今年年初又登台香港艺术节，均引起巨大轰动。

除了赖声川、盛宗亮、黄哲伦、叶锦添等人领衔的华人“梦之队”外，该剧还汇聚了当今国际乐坛知名的华人歌唱家。坐在乐池中的则是杭州爱乐乐团，由美国“麦克阿瑟天才奖”获得者、美籍华人作曲家盛宗亮亲自挥棒。

导演赖声川说，歌剧的真谛在于浓缩一个复杂人物的复杂情境与心境为一个音符。所以，此版《红楼梦》不在于如何翻译曹雪芹的小说，而是将这个社会悲剧用音乐呈现出来。这种新古典主义的重塑方式，也成就了这块试金石在北京的完美首秀。

被打破并重塑的红楼“新”梦， 对观众来说既熟悉又陌生

一开始所有人都在担心，中国观众能不能接受用英文唱着咏叹调和花腔女高音的林妹妹？能不能理解将“欢迎光临太虚幻境”翻译成“Welcome to my dream”？能不能说服自己认同宝黛钗的命运其实是王室阴谋的工具、手段和过程？但当大戏正式开演，疑虑和担忧开始消散。

全剧围绕灵石和仙草的神话展开，包括黛玉进贾府、太虚幻境、黛玉葬花、真假幻想，直至宝玉的出家与黛玉的死亡结束。这个被大刀阔斧删减过的歌剧，大概是有史以来最简洁明了的一部《红楼梦》了，对中国观众来说既熟悉又陌生。

所以，抛开对原版《红楼梦》的固有印象，把它当做一个全新的故事，才是该剧正确的欣赏方式。试想一下，没有了王熙凤，“掉包计”还能怎么演？贾母和元妃为大观园的结局做出了两种选择，但决定权却落在了王夫人手里？一处处出人意料的改动，让现场观众又新鲜又惊喜。

除了石倚洁、武赫、石琳等活跃于国际歌剧舞台的华人歌唱家，歌剧《红楼梦》还有“洋面孔”加盟。第一幕中，凯瑟琳·普拉赫特扮演的“王夫人”一亮相，鲜明的西方面孔就引起了观众的注意。贾府里的丫鬟和贯穿始末的贫民，都是清一色的“高鼻梁蓝眼睛”，均来自乌克兰第聂伯罗歌剧院合唱团。

“中西合璧”的完美融合，还体现在该剧的舞美和服装上。此次，叶锦添以皮影戏景片和巴洛克时代歌剧景片结合的舞台布景，通过简单的景片交错组合，营造出了大观园的华丽壮观。而在服装设计上，他则找到了一种“表达传统的新方式”，为其注入情感、精神和哲思。

确实正如赖声川在创作时所定位的那样，歌剧《红楼梦》用世界的语言，演绎了一出最中国的故事。

西方管弦乐和中国传统民乐 “碰撞”出一种前所未有的新音乐

对作曲家来说，修改乐谱是一件稀疏平常的事。但盛宗亮对曲谱的精益求精，已经到了极致。首演前最后一场带妆彩排结束后，对细节一丝不苟的盛宗亮又在乐谱上修改了十几处地方。“这次中国巡演，有些写得较长的乐句都改掉了，现在比之前的版本更精炼一些。”

当晚带妆彩排结束后，杭州爱乐乐团并没有立即散去，而是继续排练到了深夜。杭州爱乐业务部主任郭向昀表示，一部新作品只有靠作曲家不断改动才能成熟。而作为职业乐团，杭州爱乐必须做到精准地跟上指挥的步伐。

上个音乐季期间，歌剧《红楼梦》在杭州排练的筹划工作就开始了。到了8月下旬，所有的准备工作都已经完成，乐团的假期一结束就立即投入到《红楼梦》的紧张排练当中，盛宗亮亲赴杭州指导。9月3日，乐团北上唐山，在唐山大剧院进行为期2天的集中联排。9月5日，乐团又坐五个小时大巴到北京进行最后3天的彩排。在9月7日的首演上，乐团的表现可圈可点，音调上下翻飞，犹如一场精湛的杂技。

时而哀婉时而铿锵的管弦乐是整部歌剧的特色所在。除了西方管弦乐，盛宗亮还将民歌调、古琴音乐，以及京剧打击乐都运用到该剧的创作中，还根据不同的人物性格设计了不同的音乐风格。比如宝玉、黛玉在竹林对诗的时候加入了古琴，而宝玉大婚的场景则加入了沪剧的“紫竹调”。

据杭州爱乐团长邓京山介绍，歌剧《红楼梦》巡演之后杭州爱乐很快又要进京了。就在下个月，杭州爱乐受北京国际音乐节之邀，将和中国爱乐乐团、上海交响乐团等9个全国高水准乐团，一起上演一场持续十个小时的“音乐马拉松”。