一城风絮掠过，鼻间屡屡清香，是桂花的味道，也是杭州秋天的味道。在曾宓的笔下，一簇金桂跃然扇面，绿叶间，点点朱红，不妖不艳，自有芬芳。大片的留白，显示出老爷子大写意的随心所欲。老爷子对桂花似乎情有独钟，把它看作是杭州秋天的代表，并用李清照的一句“何须浅碧深红色，自是花中第一流。”来衬托。

恒庐美术馆每年都给曾宓做一次个展，这次展览命名为《翰墨守常》，展出30多幅曾宓作品，除了关于西湖的扇面小品，当然还少不了曾宓标志性的水墨作品。这批水墨作品寄托了老爷子怀旧之情，这从画作的题目上就可以看出，《话当年》，忆的是粉墙黛瓦，那高挂成排的红灯笼，是往日岁月中始终鲜亮的重彩；《牧牛》，乡间生活的写照，日光就在水墨间流淌出来；《报考美术学院》，如此直白的标题恐怕会让老爷子的徒子徒孙们会心一笑，美院人谁不是夹着画板拎着颜料排着长队带着憧憬这样过来？

生活的点点滴滴，无需加彩，无需夸张，在老爷子的笔下，中国画从不屈从于表象上的物理安排，而是一种更深刻得多的自我表现，既能触动心灵也能触动记忆。老爷子说：“写意画是成竹于胸的时间最长而挥写出来的时间最短的艺术。”

很多人眼中的曾宓，是一个老顽童，一个真人，自由出入在具象与抽象、出世与入世之间。这些年来，曾宓画得越来越少，字写得越来越多。每年举办个展，却总是要寻出不同的趣味来，这对于一个八旬老人，而且是功成名就的大画家来说，并不是一件容易的事。人家觉得难的事，他却觉得有趣，求新求变，百无禁忌。他说：“趣味是艺术的生命而非完善。没有毛病，指的是工工整整，笔笔认真到位，章法也完全合乎传统，这种外在完善，才是艺术创作的真正危险。没有锐气的工艺，没有激情的功夫，没有创意的开拓，必致绘画艺术沦为庸常的工艺化，是伴随一套技术成熟、僵化的尴尬，是慢性自杀。”

不过曾宓这次展览的展期不长，从今天开始，持续到10月13日就结束，想看的朋友们可千万抓紧了。