回头潮（90.5cm×68cm） 孔仲起 作 2004年

    他追求的是突破古人

    异于今人的风格

    毋庸置疑，今日的浙江山水画，之所以仍能够在全国居于特殊重要的地位。究其原因，坐落于杭城的中国美术学院居功至伟。

    在其87年的历史中，传承至今的中国美院，对整个20世纪的中国美术史发展进程产生了重要影响。其中最为著名的山水画家，“文革”之前当推黄宾虹和李可染，黄宾虹生于浙江，逝于浙江，晚年最好的作品作于浙江，大多数也留在了浙江，但在1948年调入国立艺专时年事已高，几乎不在学校授课。李可染是艺专上世纪30年代招收的第一批研究生，亦因抗战时，学校颠沛流亡，而最终离开了艺专，建国后对中央美院的山水画教学产生了主要影响。

    值得注意的是，就在建国后的最初岁月里，由于当时政策重视人物画的教学，美院的山水画家们都被打入冷宫，有的甚至被要求改画人物画。这种状况直到潘天寿在1959年再任院长时得以改变，他最先提出人、山、花三科分开教学，在这之前已从上海画院聘请来了顾坤伯，后又调来了陆俨少来院任教，加上已在学院的潘韵等诸位先生，美院的山水画实力大增，并逐渐形成了自身的全新面貌。

    所幸，顾坤伯和陆俨少等由沪来杭一举奠定了浙江美院山水画的基本风貌。他们的弟子孔仲起、童中焘、卓鹤君等人，成为了新时期浙江培养的第一批具有本地风格的山水画家，继之者如孙永、陈向迅、何加林、张捷、林海钟、陈磊等中青年画家，成为了今天代表浙江山水画现状与特色的中国画家。

    中国美术学院院长许江称赞：他们传统功底深厚，笔墨老到，技法娴熟，韵味幽远，很好地把传统与江南的特色结合起来，同时他们也在不断地探索“笔墨当随时代”的历史使命。他们不随波逐流，不跟随当下时兴却浮躁的流行画风。他们坚持执守，始终在古人的传统中沉思中国画的现状及寻觅其未来的出路。传统在他们身上不仅仅是一种资源，更是一种使命，是他们执守中国画底线和净化中国画坛浮躁与迷茫的标杆。

    曾任浙江美院院长的潘天寿虽然是花鸟画家，但他在《中国画系人物、山水、花鸟三科应该分科学习的意见》中提出针对山水科教学，“临摹可多于写生”。从顾坤伯开始到陆俨少提出的“四分读书，三分写字，三分画画”的综合培养宗旨，并要求学生在学习期间要临摹宋元以来历代的经典画作。如此的重传统，重学问修养的教学思路，使得浙美的山水画家个个打下了扎实的基本功，并具有了较高的文化修养，这是全国其他地方画家所不能比的。

    毫无疑问，孔仲起先生在这条路上走出了道。他的山水画之所以自立于当今画坛，很大程度上就是因为他在画云水尤其是画水方面突破了古人的藩篱，形成了自己的面目——我们不难想象，山水画中的“山水”二字理所当然是并列的，古代从晋以来大约一直到北宋，画家们总是兢兢业业地把水和山一样画得一笔不苟。

    似乎从一开始，孔仲起先生就在以自己的方式探索与迈进——直到生命的最后一息，新的探索仍在继续，旧的足迹仍在延伸，而高远的目标丝毫没有改变。他的线勾云水有着非常独到的特点，回环排奡，以意为之，充满古拙之趣，尤其在表现峡江曲折的急流险滩，以及断崖深壑的霭气与浮云很能感染人。相对于传统来说，这自然也是一种创造性的突破。