寄情山水 清远淡然

吴东洲说：“我出生在江南，自然江南的山水是我最熟悉的，宋元之后文化中心迅速地在南方集中起来，这个时候位于苏州附近的吴门画派承担起了承前启后的历史重任，而我也是心向明清之际确立的中国传统文人画的艺术趣味。这也是我们当下社会中，传统儒家思想体系保持最好的一种表达方式。我不局限于哪一流派，我喜欢融入的是一种文人情怀。创作过程是作者构思与画面意境的结合统一，有理性无理性是矛盾的两方面，把握好二者的辩证关系，把握好尺度，双重内涵并存，这样的山水画才会完美。”可见，东洲对画风的追求，他是以自身的脾性去理解的。

东洲喜欢去古法里寻摸传统的根脉。他通常先用淡墨起稿，再渴笔淡晕，复干墨重笔，焦墨破醒，由淡及浓，一层层叠加皴擦、积染而后成，他说这个东西图不得快，古法就是一遍一遍地渲染，工序省不得，省了工序图方便、怕麻烦，就流于轻浮枯槁了。吴东洲的画深谙古法，多层积染，笔墨润色不会飘浮流于表面，用笔轻散洒脱，全无积厚的沉闷呆板，近坡松透，远山清秀，一派灵气淡然。

东洲的画中，常有梅落山水间，他的点梅自成一趣。自古画梅多冷香标高，他点出的梅林却是一片喜气盎然，一笔梅瓣下去有浓有淡，有厚有薄，精巧中层层铺出郁郁幽香，这点点梅花，正如吴东洲作画的态度，既不孤芳自赏，也不随波逐流。

近年，东洲的山水画获得了众多藏家的青睐，很多人都称他为“国内80后实力派画家”，东洲则十分谦虚地表示自己只是一名艺术探索者，要做好学问和画好画。他开始尝试用浅绛技法创作山水画，其特色与他之前的水墨技法创作略有不同，品赏之下，画作更是清逸空灵，明快淡雅了。

本来计划用更多的时间来静心创作，可开年后许多艺术邀请展和联展连续启动，东洲忙得不亦乐乎，同时又参加了不少艺术活动，画瓷书壶、国画教学、出版画册……件件事儿用心做。东洲希望过简单随性的生活，每年能实现自己一些心愿之事，问起今年心愿之事，他说远方游学还会照计划进行，也希望能与友人开办一场别开生面的“琴音诗画舞茶香”相融合的雅集，与友共品味。

《湖山四屏》