王冬龄：我的书法就是我的精神，我的生命！
杭州网 发布时间：2012-08-11 06:25
现在
“我是前进中的人”
他已经习惯在众人的注视下进行他的书法。
那巨书的书写过程本身就是一场行为艺术，一种不可遏制的情感随着笔势云卷云舒，让人想起金庸小说里的高手过招——到后来，其实是在跟自己过招——独上高楼，望尽天涯路。
他尝试着把书法同西方的抽象画糅合在一起，他甚至把书法写到自己的脸部大照片上，传递出一种奇特的、迥异于中国传统的美。
是否已然从心所欲？
这一切，以1992年为一个新起点。回国，重新开始。在那个被王冬龄称为“低谷”的节点之后，他画下的曲线一路上扬。
我一直觉得，我的情商高于智商，逆商又高于情商——生存能力，这是我的过人之处。
我是前进中的人。
中国人用毛笔画线条，画了三千多年，不仅画出了线条的美、线条的情感，甚至画出了线条的声音。
但书法的语境如今已经完全不同。传统书法在失去了传统的文化生态环境后，如何应对现代艺术的语境，是一个大问题。
现场书写巨幅榜书，曾经很遭非议。我第一次在大英博物馆现场写榜书（2002年“惊人之笔——中国现代书法展”），有人提醒我要小心，不要做俗了。我觉得关键问题还是作者的气质和作品的质量。我自信不俗，在美术馆现场表演，与观众来个互动，岂不更好？
其实这种表演方式在古代也有：广庭之下，将军舞剑，张旭题壁，粉壁长廊数十间。只是我的场所是当代的美术馆；他以头发题，我托了时代的福气，有大笔，不再用长发做笔。
现场书写，给观者多一个看的方式，也把书法从传统、隐含的仪式里抽取出来，变得更直接。看，就是书法的表演意识的一面。
但我不是全盘的复古，我只是抽取我认为在当代有价值、有意思的一面。
书法已经从书斋走向展厅，这些变化都是书法精神嬗变的伴奏，这也是我们面对西方文化影响不可能回避的现实。
人们依旧习惯于抱着传统书法，冷眼看书法的现代化进程，但是西方抽象表现绘画就从中国书法中获得启发，为什么我们就不能从西方文化里寻找启示？
1998年，古根海姆展出了名为“中华五千年文明艺术展”，那也许是古根海姆第一次展出中国书法。展览的七位，吴昌硕、康有为、沈伊默、林散之等，而活着的就是我一个人。很多人也许会觉得，一个那么当代的艺术馆，怎么会同中国书法协调？我告诉你，没有什么不融合的。
我希望怎样？
我只是想，在中国传统书法的21世纪这个文化转型过程中，做一点自己的努力，我希望我是能起到桥梁作用的人。
来源：杭州日报 作者：记者 郭琳 编辑：郑海云
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