带着传说和期待，《富春山居图·剩山图》真迹再次现身。六百多年过去了，世人对黄公望的喜爱依然是热烈的。

最近，浙江省博物馆之江馆区的“富春山居厅”人头攒动，观众络绎不绝，几乎都是冲着《富春山居图》而来。

8月29日至9月29日，《富春山居图·剩山图》真迹在富春山居厅“山水之间——《富春山居图》人文数字陈列”中展出。《富春山居图》是元代画家黄公望为好友无用师（郑樗，道号“无用师”）所作，历经数年才告完成，在笔法上取法董源、巨然，而又自出新意，笔墨纷披，林峦浑秀，为黄公望水墨山水的得意之作。

《剩山图》虽为原作起首的一部分，但保留了“一丘一壑”的山水佳景，黄公望山水画优美洗练、浑厚华滋的风格与超凡脱俗的笔墨技巧由此可见一斑。

《剩山图》这幅旷世名作自1956年来到浙江省博物馆后，出于文物保护因素考虑，展出次数屈指可数，在今年之前仅展出7次。去年8月首次在浙江省博物馆之江新馆展出。

现在，听《富春山居图》自己来说说它的“前世今生”。

1.

“天高气肃万峰青，荏苒云烟满户庭。径僻忽惊黄叶下，树荒犹听午鸡鸣。山翁有约谈真诀，野客无心任醉醒。最是一窗秋色好，当年洪谷旧知名。”

那个白发萧然的老道吟诵着这一首诗，他叫黄公望，他创作了我。起因是在庙山坞隐居时，他的师弟兼好友郑无用向他要画。郑无用随他隐居，常常结伴云游，黄公望慨然答应，并决定就画他隐居的富春山一带的图景长卷。

没想到这一画就是八年。在我之前，《富春山居图》（“无用师卷”“剩山卷”）还有个双胞胎兄弟，就是“子明卷”，那是黄公望70岁时为“子明隐君”画的，他还要再过十一年才开始创作我。

世人对黄公望的挚爱是热烈的。“子明卷”到了清朝时，被乾隆所得。因为我的名气太大了，乾隆认定“子明卷”就是我，就是“黄公望真迹”，爱不释手。每观赏一次就题诗一首，先后题了48年、50多处，仍然意犹未尽，最后在前隔水题有“以后展玩亦不复题识矣”的识款。

1347年，黄公望落笔的那一刻起，就把他一生的魂魄注入了这纸页中。犹如琥珀凝结而成，后世的人都认为我就是山水画的巅峰之作，用比前人更自由、更多变化的笔墨来描绘山水，透过山石的起伏与笔墨的变化，表现山水内在的生命，也展示出黄公望的哲学和他一生所学。

2.

1354年画成之日，黄公望仿佛已经耗尽了全力，茫然若失。我知道，在我这里，他把自己的思想和一生的坎坷经历都付诸于山水之中，寄情于天地之间。要知道，在他的时代，汉人知识分子难以获得“学而优则仕”的人生之路，这让他们只能把时间、精力和思想情感寄托在艺术上，像黄公望，还有和他关系密切的杨维桢、倪瓒等人，无不如此，为逃避仕途，大都处于半隐居状，后世所说的元代“文人画”就是这样产生的。

郑无用朝夕相伴黄公望，他也是最懂黄公望的人之一，对师兄为他耗费多年心血绘就的我——《富春山居图》，当然是爱逾性命。在他的余生中，时时会打开我，沉浸在富春山水的场景中。

其实，我是由六张画纸接裱而成的长卷，画的时候，黄公望并没有完全按着每张纸的大小长宽构思，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间。他说是兴趣所致，就像是鸟儿在空中的飞翔，可远观可近看。

《剩山图》从浑厚大山拉开了序幕，山势缓缓而向上，层层渐进，堆砌着，这是黄公望最具个人风格的“长披麻皴”笔法，用毛笔中锋有力向下披刷，形成画面土壤厚实的质地。

画卷中，常常画笔突转，略用皴染的坡与平静的江面，又向后延伸，画面由密变舒，疏离中沉浸着江南的秀色，就像水波、丝草，阔水细沙，有着灵动之神韵。像是在读一首诗，像是在听风的倾诉，黄公望用笔墨沟通了这些灵犀，有趣的灵魂藏在不同的皮囊中。

之后笔墨渐淡，唯有山水保持着它们的本心，时间流逝，留白是一种含蓄之美。整卷画尽管是富春秋色，却又像是在岁月不居的恍惚中，历经繁华后走入一片苍茫。而生命犹如江中的渔夫……

3.

在创作出我不久以后，黄公望驾鹤西去，总觉得他的那些精神气都已经灌注于我，他现在抛弃了那衰颓的皮囊。郑无用在之后也感觉到大限将至，非常郑重地把我交给了他的家人，同时，他怕怀璧有罪，给后人带来麻烦，让人妥善保管我，不要拿出来炫耀。

这样过了一百多年，仿佛是在悠游岁月中的蜉蝣，带着传说和期待，我重现于苏州。

收藏我的也是懂我之人。画家沈周，我看到他的眼睛在发亮，犹如少年看到了美艳的姑娘。沈周性情敦厚、博学多才，我知道他善画山水、花卉、鸟兽、虫鱼，皆极神妙。黄公望是“元四家”之一，沈周和文徵明、唐寅、仇英称“明四家”，落在他的手里，也算是适得其所。

是的，我总感觉是黄公望的魂魄一直在护佑着我，这让很多看到我的人都沉溺于其中，感受到黄公望的气息。

在沈周题跋之后，文徵明的长子，以明经廷试第一，官南京国子监博士的文彭也情不自禁题跋。后来我虽然被多次转手，但从这些名士们的题跋中可以看到，人们对我无不青睐有加。

到了成化年间，大画家董其昌机缘巧合，把流落到北京的我收入囊中。他把我珍藏于书禅堂，经常揣摩黄公望的笔意。

万历年间的刑部主事、曾讲学无锡东林书院的宜兴人吴正志一眼看上我，在多番请求之后，董其昌忍痛割爱，把我转让给了吴正志。董其昌想不到的是，这一次的割爱，差点让我魂飞魄散。

4.

吴正志辞世之际，把我传给了他的三子吴洪裕。吴洪裕从小就有名士做派，优裕的家境让他成为名震一方的收藏家。他有两件“家传之宝”：一件是隋朝僧人智永的草书《千字文》，智永是王羲之的后裔；一件就是我。

对这两件收藏，吴洪裕痴迷异常，而拥有我，更是让他心醉，特意将藏有《富春山居图》的这幢楼改名为“富春居”。汉武帝是金屋藏娇，吴洪裕则是以画名屋。

但成痴入魔之后便有了幻象，他想着和我们朝夕相伴，在弥留之际，突然想起唐太宗以王羲之书法殉葬一事，便叮嘱他儿子把我们烧了“炎殉”，使他九泉之下仍可持有我们。

他的儿子吴子文很听话，加上吴洪裕膝下无出，吴子文是从大哥的孩子中过继而来，更加不能违背他的遗愿。但吴子文也知道艺术的价值，在烧完永智真迹《千字文》后，把我投入火中，眼看就要付之一炬，突然，一只手从火中把我拉了出来，炙烤的焦灼终于远去。

原来是吴子文在短短的片刻，感到揪心的痛：难道就此让我灰飞烟灭？他来不及多想，把我抢救了出来，但我的头颈处折断了：画的前段已被烧坏数处（卷首部分经过修补后，后来题为《剩山图》）。

我就这样被分成了两部分。

5.

很多年以后，我，《富春山居图》长卷分为两段：后段“无用师卷”存台北故宫博物院，前一段“剩山卷”在抗日战争时期由吴湖帆收藏，后由浙江省博物馆收购珍藏。

2011年，“无用师卷”和“剩山卷”曾在台北“合璧”展出, 观众们可以一次性欣赏我的完整面貌。

人们之所以爱我，大概是因为在我身上，他们能够找到梦中的痕迹，比如他们所服膺的王维、董源、“二米”、赵孟頫等的笔意，同样，他们也可以找到王蒙、倪瓒、陈淳、徐渭、董其昌、王原祁、八大、石涛……直至黄宾虹等人画意中的原乡。

最重要的是，他们从我的身上能够读到黄公望的灵犀，那种瑰丽和灵魂的轻盈，像风始终飘荡于天地之间。