曾有人总结，成公亮传琴方式很有特点，山东、南京、扬州、台湾、天津、上海、长沙……看似不收徒，但又走到哪里教到哪里。

面对这个疑问，一代大师的回答十分直接：“我这种传琴的方式是自然而然形成的，我没有想过应该怎么样，应该不怎么样，很多人跟我学琴，也就是一种机缘。我是不太愿意教琴的。像我这个年龄，有几次交往，就大致知道他是什么状态。装腔作势的一看就是装腔作势的，光讲理论、手上不行、没有音乐感的，我是不会教的。我教琴不多，随缘而教。”

最有意思的是，大师十分反对弹琴人只弹古琴，“我熟悉那么多印度音乐，熟悉那么多西方音乐，特别是浪漫派时期的，从贝多芬后期一直到门德尔松。我认为弹琴人，只是古琴的话，也弹不好，对古琴的理解也是死板的，没有什么灵气，不重视旋律。”

一代大师

自称只是退休教师

由于白内障的影响，最后几年成公亮的视力非常糟糕，已无法端正身体弹琴。看他演奏，弯腰弓背，离琴很近很近，甚至有将身体、呼吸都融入古琴的感觉，真是用生命在弹琴。

成公亮曾有15年没有弹琴，恢复弹琴是在“文革”末期。1976 年，他花了80块钱（相当于他一个半月工资），买下一张叫“忘忧”的明琴后，慢慢恢复了弹琴。但他真正把精力放到弹琴上，是在得到唐琴“秋籁”以后。

那是1985 年，他在山东济南，一个老中医赠与他的，拿到的时候只是一具残躯，成公亮自己把它修理好了。这张制于1200年前唐玄宗开元三年的琴，他给它取名“秋籁”，意为秋天的声音。他多次说，“秋籁”的音色比较细腻，余音比较长，跟我弹琴的风格比较接近。可以说，我适应了“秋籁”，“秋籁”适应了我，我们两个相互影响。

这件唐琴“秋籁”后来成了成公亮最心爱的宝贝，他为此把自己的居所起名为“秋籁居”。而之后出版的著作，像《秋籁居琴话》《秋籁居琴课》《秋籁居闲话》都是以这张琴命名的。今年年初，中华书局出版了成公亮的《秋籁居琴谱》，完整收录他打谱、创作、改编的二十九首琴曲，全部琴谱都由他手抄而成。

成公亮曾这样介绍自己，“每天吃完早饭就到学校隔壁的古林公园放风筝，10点多去买菜，然后回家吃午饭睡午觉，下午起来做一点事情。我的生活很简单，外面的朋友也不多，是比较自我的，一种相对独立、有些封闭的生活。”几乎不参加会议活动和商业演出，除了南京的“秋籁居”，他常常去山村乡间居住。每年夏天，他都会躲到浙江安吉一个只有几十户人家的村里，在大自然的日月风云中梳理古代琴曲和天地自然、人生理念间的关系。

他的名片上没有任何组织和协会的名头，上面只写了一行小小的字：“南京艺术学院退休教师”，但这些并不妨碍成公亮成为真正的古琴大师。