每一个时代都有自己独特的艺术形式。不论戏曲还是其他传统文化，随着时代发展必然有新陈代谢，唤醒的是我们对美好生活的热爱。

大门外，是看不见的、想象中的沙漠。

大门内，是一个斜斜的长长坡道，两侧放着一排排椅子。坡道的终点，是可升降的平台，放着几张桌子椅子，是老式饭店用的桌椅。后面白纱幕布，隐约能看出是一个放了家具的房间。台子两侧有楼梯，顺着梯子到二楼，又是一排排位子。

空着的位子很快坐满。大风猎猎吹起，携着沙子，疯狂地拍打着大门，似乎随时要被推开。

空着的台子上，终于来了个人，挥着刀，吟哦着，动作是在宰羊，但吟哦的内容更像是准备杀人……

气氛瞬间起来，坡道两侧、台上台下坐着的人，原以为是局外人，此时亦成了戏中人。

这就是新国风环境式越剧《新龙门客栈》的演出场景和开端。该剧于2023年3月28日在杭州蝴蝶剧场开演后，上座率并不高。但在此后的半年多时间里，在网络传播、发酵，引起关注，吸引了越来越多的年轻人赶赴杭州，上座率一路飙升，最终一票难求。在后来的线上直播中，竟吸引了近925万人次观看，其中70%是非传统越剧戏迷的年轻观众，一举成为杭州火出圈的文旅产品。豆瓣评分高达8.4分，评论网友有4“刷”者，更有叹为观止的10“刷”者。

其中最热门的CP“君霄组合”中的陈丽君在接受央视采访时表示，“戏曲是刻在中国人骨子里的DNA，一颗小石子投下去之后，DNA就被唤醒了。我希望我是那颗小石子。”

一个中年观众的越剧乡愁

我从小不喜欢越剧。但是生长于嵊州，目之所及耳之所闻，常是越剧。及至离乡多年，听闻越剧日少。但被人问起故乡时，总会下意识在地名前加上“越剧的故乡”几字，慢慢的似乎把它刻进自己的骨子里了，成为乡愁。

提及越剧时，我总会想起小时候跟着外婆去邻村看越剧。说看，也不确切，只是一个理由，在戏台下钻进钻出，不过是为了寻觅认识的小伙伴玩一下，或者是跟外婆要钱去买点零食吃，吃完等着她看戏结束走几里山路回家。外婆戏瘾极重，我不明白，目不识丁的她看的是什么。以前农村剧团能演的戏少，翻来覆去的就那几个，她一遍遍地“刷”，怎么就不厌倦！

不厌倦的还有我的邻居，看不到越剧演出的时候，他们就在收音机里听戏，那真的是百听不厌，听完还要讨论流派、唱腔，俨然就是资深票友。而我和当时大多数青少年一样，觉得节奏太慢，形式太老。尽管在20世纪80年代，满打满算，它诞生才70多年。

后来，越剧观众的老龄化趋势越来越明显，它会不会日渐式微？这个担忧，在几年后，我有了更多的直观感受和认识。

在七八年前，我参与嵊州一个房地产项目的策划，经过几轮头脑风暴之后，我们决定将项目定位为越剧主题的文旅项目。随后，顺利拍地、规划、建设、销售、招商，为了能符合主题，在每一个环节都注入了越剧元素。比如，规划建设了梅花剧场；酒店是越剧主题酒店；餐饮则在装修、菜品、就餐环境上全面越剧化；销售时送戏下乡；售楼处长期举办越剧名家和观众互动的活动；定期举行演出。同时，考虑到戏迷老龄化，我们做了多轮方案，设置了多个场所，可以让年轻人体验学习越剧、参与演出、拍摄视频等多种具有网感的形式。

但效果并不如人意。直到今年10月的一天，我观看了越剧《新龙门客栈》。

观众各取所需的新江湖

坐在专为越剧《新龙门客栈》演出而布置的小剧场内，我心里咯噔了一下。环境式场景的设计，实在太具颠覆性了，它改变了传统的演员与观众台上台下、泾渭分明的关系，拉近了两者之间的距离。

传统的舞台是平面的，一般通过两三层幕布，形成了需要的空间关系。最后一层背景永远固定，后面是乐队演奏之地，也是演员出场、下场之地，它像一个秘境，与观众隔着千山万水。

相比之下，越剧《新龙门客栈》的舞台除了部分在观众中间，主舞台通过升降装置，开拓了竖向空间，并向观众席延伸，整体构图上则借鉴电影框格，极大地体现了表演和观看的效果。最为奇妙的是，演员改变了一成不变的出场方式后，让观众更具真实感和现场感，加上灯光、声音、震动效果，强化了心理作用。

演出过程，演员多次与观众互动，帮千户认人、去客栈外送情报、吃老板娘金镶玉的喜糖……接到喜糖的刹那，我感觉回到了孩提时代，有在戏台下买到心仪零食的喜悦，也有坐在宴席上看着新人举办仪式的真切感。

很快，我进入了剧情。不得不说，越剧《新龙门客栈》的艺术总监、三度梅花奖得主茅威涛慧眼如炬，选择了这样一个合适改编的大IP，在原剧的基础上，加入了中国传统的人文精神、核心戏剧元素、越剧文化的精髓，并深研现代年轻人的审美和情感需求，营造了一个观众能各取所需的新江湖、新武侠、新的情感关系。

当然，前面所有的条件尽管是必需的，但并非是决定性的，最关键的要素是人。那位10“刷”的观众选了不同位置或角度，几乎是无死角地完成了观赏，通过对每对“CP”演员的表演分析，可以看出她们各擅胜场。正是她们无与伦比的表演力，使每个人物都立住了。返场的一个无意动作——陈丽君饰演的亦正亦邪太监贾廷，单手抱起了李云霄饰演的风情万种的客栈老板金镶玉转圈，经过各大视频平台的传播，成为被死磕的“CP”。

看完整场演出，内心震撼、激动、喜悦，各种情绪蔓延，还没走出剧场，我就在朋友圈里写下：致敬先行者，愿成为同行者。尽管我没有资格和能力同行。

回想着刁不遇的吟哦调走在回家的路上，当情绪从亢奋渐渐回复到冷静，我猛然发现，越剧《新龙门客栈》无疑是成功了，但它还是越剧吗？还是我们想象中的越剧吗？

血脉中的戏曲DNA

弦歌不绝

我在想一个问题，我的外婆，或者说那些奶奶级的资深越剧观众，他们会喜欢越剧《新龙门客栈》吗？尽管他们不再是主流观众，但曾几何时，是这个庞大的观众群体，陪伴、支撑着越剧前行。

我觉得答案是否定的。

但残酷的现实是，越剧，还有其他传统艺术形式，必须改变，否则极有可能随着老一代粉丝离世逐渐凋零，甚至沦落为需要保护，只被少数人传承的“没落贵族”。

回头再看越剧《新龙门客栈》的非典型性出圈的案例，它的成功，除了上述所言的剧本、剧种本身具有符合年轻人审美方向的改编可能，也离不开传播学上的成功。比如抖音、小红书等平台裂变式的传播，以及所形成的话题性带来的冲击，最终形成巨大的流量。标志性判断依据即为直播时925万人次的观看量，这是泼天的流量啊。这样的流量，没有一次传统越剧舞台演出、节会、综艺、比赛达到过。

有异曲同工之妙的是，近年来出圈的其他各种形式或场所，比如汉服、大唐不夜城、博物馆、故宫文创等，无一不是形式的改变形成强大的传播效应，线上出圈反哺线下流量的“双向奔赴”。

当我们谈论越剧《新龙门客栈》时，可以认为它还是越剧，但必须承认它是一种全新的越剧。唐诗宋词元曲，每一个时代都有自己独特的艺术形式。而自戏曲诞生以来，百戏、杂剧、南戏等一路走来，及至京剧、越剧等集大成发展，无论是宏观还是微观层面，可以看出，都是随着时代发展，出现新的变化，在这个过程中，必然有新陈代谢，旧的淘汰，新的出现，新的被更新的代替。

埃及女演员萨米哈·阿尤布在今年世界戏剧日的致辞中表示：“戏剧在其最初本质上是基于人性真实本质的纯粹的人类行为，即生命本身。”生命不息，血脉中的戏曲DNA弦歌不绝，唤起它的必然是全新表现形式，被唤醒的还有无关年龄段的每个人心中的年轻人，唤醒的是对艺术审美的需求，是对人文精神的关怀，是对美好生活的向往和热爱。