昨天开幕的中国影视艺术创新峰会，举行了一场“新时代新文艺新融合”的高峰论坛，请来了从编剧到出品方再到研究人员来讨论当下电视剧的风向，其中的编剧代表是著名编剧宋方金，他是电视剧《手机》《美丽的契约》的编剧，更因为今年年初和宋丹丹的一场“编剧和演员到底谁听谁”的微博论战而出名。

    刚忙完了新剧《决胜》的他并不忌讳谈年初的那场论战，因为至少那让很多人明了了中国编剧面临的窘境，但他更愿意聊现在的这个行业，聊那些奇怪的现状，聊传统剧走进了死胡同。在他看来，编剧是个手艺活，一旦进入流水线作业，就变质变味了。

    大数据带来的困扰

    宋方金说，现在编剧受到的干扰非常多，有些干扰不是来自创作系统，而是终端干扰，也就是制作方，说得更具体些，就是来自收视率。

    现在的编剧行业流行一些“套路”，就是根据观众的喜好程度来控制故事的节奏、冲突以及剧情发展走向，“比如有的就要求你，第一集就一定要写摔杯子或者是下跪的镜头。”宋方金说，所有的家庭剧几乎都会出现“抢房本”的桥段，为什么？因为观众爱看。

    观众爱看什么就拍什么，从更专业的角度来说，其实就是“大数据”，带来的后果可能就是剧本创作的平均化，宋方金认为现在谈到大数据就会拿《纸牌屋》出来说，但其实归根到底，它本身也是一部好剧，即便不用大数据这个点炒作也是有高收视率的。

    “现在用了大数据之后，‘套路’就更细致了，会出现一个收视率控裁点，比如片中出现扇耳光，收视曲线就上升，那么以后剧方就会要求你强加扇耳光的戏码进去。这种故意为之的事情，就会违反人物行为逻辑。”宋方金说，这也是大数据带来的困扰。

    给编剧一个合理的创作周期

    年初，宋方金和宋丹丹之间的争论，折射出当下的一个现象，“剧集速成化”。

    宋方金认为，一般来说，30集连续剧编剧创作的周期是一年到两年，“可是现在好多编剧平均一天可以写一集，但也有像刘和平老师写的《北平无战事》，花了8年才磨出来。”

    他认为，编剧这个行业，好的故事才是不可复制的资源，创作是需要时间的。“像《红高粱》，原著小说这么好，导演实力也很强，可惜没用心重新打磨剧本。”

    “一直在说缺乏好剧本，其实更缺的是好编剧，因为除了时间外，好的剧本还需要人生体验。”宋方金说，说到底编剧就是个手艺活，是充满着个人色彩的一个职业。但就如同所有的手艺人都日渐萧条一样，编剧也在进入“流水线”化操作。

    刘震云对所有向他请教写作的人有三句话：不旁骛、不着急、走正道，宋方金觉得这三句话也适用于讲故事的、写故事的以及制作播出故事的人。