卓鹤君教授在创作迎接新中国成立70周年作品。 记者 丁力 摄

人物名片：卓鹤君，祖籍萧山坎山人，他生在杭州，长在杭州。现为中国美术学院教授、博士生导师。

萧山日报（首席记者 龚洁 实习生 杨旦蕾）这是杭州延安路上一幢有着20年历史的房子，一进门，客厅不大，最显眼的就是靠窗2米多长的画画工作台。这里是中国美术学院教授、博士生导师卓鹤君的家，也是一幅幅山水画作品诞生的地方。

画画是生活中割舍不掉的部分

从小受家人和师长的熏陶，画画成为卓鹤君从小就擅长的事，因此在小学毕业的时候，他选择报考美院附中，可后来阴差阳错却被保送进入了杭高。

走上工作岗位，卓鹤君做过工人、搞过设计，唯一让他在艰难生活中找到慰藉的事情，就是画画。那段时间，在填饱肚子之余，卓鹤君把所有的工资都投入到了画画上。

功夫不负有心人。在恢复高考的第二年，中国美术学院有了山水画研究生的名额，卓鹤君迫不及待地报考了，当然他如愿考上了这所心仪的学校，成为中国美术学院第一届山水画研究生。

研究生毕业留校任教，卓鹤君的人生从这里开始算得上顺风顺水。令他至今难忘的是，1985年，他作为美院第一批出国讲学的教员到美国讲学。“当时，西方国家对我们的传统绘画知之甚少，出国讲学就是一次很好传播中国传统文化的机会。”卓鹤君说，在讲学之余，他把大把的时间泡在了美术馆、博物馆中。也正是当时这些与国外交流的机会，打开了卓鹤君独特的创作之路。

心中有山水笔下有生命  

翻阅卓鹤君的画集,可以发现，除了传统“循规蹈矩”的山水画，作品中更多的是“标新立异”的创新画作。

如在《赤松千年·青石万岁》、《云舒山苍茫》等作品中，就融入了色彩几何块、抽象画的影子，将西方绘画的形式嫁接到了传统的中国山水画之中，别具一格。

在一幅传统的山水画中，加入了整片整片的墨色来覆盖，这在外行人看来是“画坏了”，但卓鹤君笑了:“数十年来,我对山水画的水墨与色彩做了一点尝试。在中国传统文化中融入一些当下的元素，让传统艺术更显时代性和生命力。”在他看来，学习画画，要有想法、大胆画，当然最后能否变成一幅好作品，则要看功力和底蕴了。

那么，作为山水画家最重要的是什么?“心中要有丘壑。”卓鹤君解释，也就是说山水都在你的心里，当你坐下来作画时，心中的这些山水自然而然从笔触中流露出来了。

对于萧山，卓鹤君也有着格外的情结。“G20主会场国际博览中心的那幅大型山水画《西湖秋胜图》，就是有我参与完成的。”他说，能在国际重要场合上展示中国传统文化，让他倍感自豪。当然，萧山的山水也成为他创作一大来源，他也一直用笔墨勾勒家乡的山水，展现家乡的美。