创作与表达

《恋恋青花》系列、“一根金”系列、《丝路锦绣》针法系列……在创作上，金家虹就像有几个富矿傍身的大佬，风格多变，思路不绝，新作迭出，似乎没有瓶颈找上她的时候。

不过，虽然技艺已臻成熟，但开始创作之路，进行自我表达，这扇大门金家虹推开得并不容易。

2009年，她参加了文化部举办的刺绣研修班。结业作品要求原创。当时金家虹特别迷青花瓷，去看了北京的一个历代青花瓷大展后，爱上了瓷瓶上的蓝。“钴料不同，发色也不同，有的发绿，有的发灰，有的蓝得特别鲜亮。”

在设计结业作品时，她一笔笔画着各款瓷瓶的形样，无意中叠起来一看，隐约像女人的背影。于是，《恋恋青花》系列作品，跳出了满工绣的传统，运用大量画面留白，用针用线处又极致精美，以强烈的对比展现杭州刺绣之美。

被评为研修班优秀作品的《恋恋青花》，后来却受到不少质疑，“一件作品上，刺绣这么少，是不是投机取巧？”

金家虹也一度迷茫，直到冯骥才老师作为策展人，以长长一面墙来挂她的作品。“这就是你的风格，是另一种传承下的创新。”冯骥才告诉她，“绣你心里想要的东西。”

去年，金家虹去采风，经过山西一个叫南涅水的地方时，觉得当地的石雕特别有生命力，但行程又紧，她就“速写”了一把——

这件作品可拆分成12片，每次出差金家虹都带着一两片，“剪刀、棉线和一个LED灯，成了我的三件套。一坐下来，我就像拿支笔打速写草稿一样，把它们绣出来。”

这件作品全部是在路上完成的，所以按金家虹的话来说，“它的画风很放飞”。

一种新的表达，代表着新的风格，新的突破。金家虹越来越在意“作品想要一种什么样的风格”，而“一样的针法也可以变幻出不同的样子”。

“我喜欢几个作品同时进行。”这么做，最大的好处是她不容易钻进牛角尖，作品间系列不同和风格不同，反而可以守望相助，彼此成就，因为“虽然风格都不一样，但思考时，是互相有关系的。”

“《丝路锦绣》的蓝本是谢振瓯老师国画作品《锦绣中华》系列。”金家虹说，有一次展出中，一个从事考古的朋友问她，“你能以刺绣针法展示丝绸之路的宏大，为什么不试试南宋古画呢？”

杭州刺绣在发展过程中，其艺术性风格深受南宋绘画的影响。金家虹心念一动，在朋友的帮助下，开始以刺绣复刻宋画，选择的都是散落在海外的遗珍，有夏圭的、马远的、刘松年的，还有一些佚名之作。

“南宋绘画系列是与其它系列同步创作的，但我绣得很慢，有时绣得差不多了，就放着，再看看，不断地修改。”

绣宋画，色彩非常微妙，乍看是墨黑黑的，但又有细微的差别，“既不能打破原画的韵味，又要留有千年的质感。”绣架上一排的线，灰灰的暗暗的，她却用它们绣出了丰富变幻的天光水色、树影岩阴，更有极小极细的晕染笔触，也以层层丝绣的不同表现力来还原。

在绣架的一旁，是两幅宋画的彩印件，一幅暗暗地，接近于我们在博物馆看到的宋画，一幅色彩更明亮。金家虹绣一段时间，就翻一翻，她说，这是我绣得最小心的一次。

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