近日，一款跨界创新的非遗作品《伟大时刻》铜雕景泰蓝·金钻计时仪，在中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆首发亮相。

这是一款融合景泰蓝、铜雕、花丝烧蓝、钟表工艺、黄金压铸、金属錾刻等多种非遗工艺于一身的艺术品，由六位不同领域的工艺大师共同打造。其中的一位，是杭州人朱炳仁。

身为中国工艺美术大师、国家级非遗铜雕技艺代表性传承人的他，耄耋之年，依旧每日与铜为伴：或在大运河畔精心雕凿铜作；或在西湖边醉心研究铜艺术。

西湖与运河，两大世界文化遗产，在这个杭州人身上，以铜为线，牵在一起。

不可一日无铜的他，不仅让传统铜文化频频“出圈”，也正推动运河文化“活”起来。

因为在他眼里，传承与出圈，都是文化“活化”的必由之路。

“铜就是我，我就是铜”

大运河畔的工作室里，套上藏青色工作服，79岁的“老铜匠”朱炳仁，头发浓黑，仿佛进入无我之境：十数斤的坩埚为笔，近1200℃的铜液为墨，特殊调配的锯末为基。

奔流的铜液，冲入锯末的瞬间，白烟腾起，如大雾弥散。浇筑、打磨、着色、烧制，大汗淋漓。

而西湖边的清河坊江南铜屋，回廊穿连、厅楼叠筑，铜屋飞檐翼角，垂落串串铜铃。

离开火与铜，朱炳仁步履沉稳，音调低缓，恰似书斋中走出的大先生。办公室内，可见满目文房墨宝，排排毛笔列阵，铜制私印铺陈。

中国传统的丹青墨迹，与千变万化的熔铜庚彩，在朱炳仁眼里，恰如他的非遗探索，同根同源，又力求“出圈”。

朱炳仁与铜的关系，正如他自己所说，“铜就是我，我就是铜”。

铜器曾经是旧时代最常见的日用品。

有人说，中国的历史是一部石头与铜写就的书。然而很长一段时间内，铜器一直以“杂物”之势，隐身于我们身边：烧水用铜壶，洗脸洗脚用铜盆，吃饭喝水用铜碗铜杯……

直至朱炳仁出现，让铜，跳脱出生活器物领域，不再是原来的铜。

重修雷峰塔，是他第一次带着铜艺“出圈”。

2002年，中国第一座彩色铜雕雷峰塔矗立在西子湖畔，惊艳世人。从此，铜作为建筑、装饰材料之一，走入大众视野。

2006年，常州天宁宝塔整修工程的一场意外，却让传统铜艺有了不一样的表现力。这场意外让朱炳仁发现，高温中融化的铜，脱离了既有的规范模式，被赋予了流动的自由，发现新的美的领域。

由此，朱炳仁带着非遗传承，第二次“出圈”，开创新铜雕流派——熔铜。

在他手上，铜不再只是金属，它拥有无限的可塑性，小到妙入巅毫的铜葫芦，大到数十米的巨幅铜壁画，熔解的铜被创造出千姿百态的神韵。

冲向国际，他有更多“野心”

然而，以铜艺为代表的传统文化“出圈”，不止于此。

在铜屋，还能看到朱炳仁更多“野心”。

地下一楼是现代馆，最先让人脚步一顿的，是一组名为《入侵》的铜雕，一个个类似八爪鱼般的小异形，从墙壁倾泻至地面，向外涌去。

“老外喜欢这样的东西。”朱炳仁坦然道，他尝试以现代审美的作品，承载更多的人文表达，“其实也是一种文化输出。”

一片远观颇为震撼的“金色稻田”，是早年上海艺术博览会上，朱炳仁带去的作品《稻可道·非常稻》。

铜熔化以后，再次冷却凝固并形成自然的形态，这种感觉，像极了自然环境之下，物质的自由生长和勃发，暗含着生命的力量、人类共通的情感。

近几年，朱炳仁的注意力又转向了新创作手法——云水墨。这是在传统水墨画上，辅以数码喷绘的新尝试。

为博鳌亚洲论坛创作的巨幅铜壁画《万泉归海》，就是水墨融合的最先尝试。朱炳仁先以泼墨绘制云水墨，并以水墨原作结合熔铜艺术，创作出铜壁画。

而今，已近耄耋之年的朱炳仁，每天都会使用电脑手绘板，用Photoshop软件作画，“床边就有个电脑架，晚上临睡的时候拉过来，画一会，半夜醒来，又画一会。”

当电脑手绘画作喷绘，遇上水墨画，鲜明色彩、利落线条与水墨的碰撞，极具视觉冲击力，有一种后现代艺术的奇异美感。

“中国传统水墨画更为收敛，油画虽有冲击力，但并非我们传统的东西。”朱炳仁指着一幅作品告诉记者，云水墨的创新探索，是在当代语境下，中国传统文化向国际文化市场的又一次冲击，“肯定会有人喜欢。”

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