走进石雕大师的工作室

作品定格了生活的戏剧

走进吴松江石雕工作室，仿佛走进了缩小版的采石场，粉尘轻扬，过道处堆满了从各处采购的石料，形状色彩各异，工作台旁，吴松江正埋头专心雕刻，手起刀落，白色石粉扬起又落下，星星点点出现的，是石阶、竹排、门梁、稻谷和蟋蟀……石头和雕刻刀接触时，嗞嗞声此起彼伏，单调乏味。一块原石的蜕变之路如此风尘仆仆，艰辛又孤单。

刀耕不辍30余年，数百件石雕艺术品，石雕需要脑力、体力、心力，还需要笨工夫，几十年如一日的磨练，他没有像石头般沉默寡言，却如顽石般俏皮轻松，用凡俗的意趣赋予了石头种种可爱。

工作室偏居三墩镇老旧小区的一楼，高楼大厦围困下的老小区，被梧桐树包裹，带着旧时代的气息。吴松江说，“这里清净，人来的也不多，我喜欢一个人在工作室，石头摸摸，自己做做喜欢的东西，我享受这里的生活。”

端坐于石前，明心见性，在一刀一刀的慢动作中，他遇见了欢喜的自己，他把这种喜悦又给了石头，用石头记录下生活的趣味和淡淡的乡愁。

石头给他带来了快乐，也给他了自由的心灵和生活方式。“放下刻刀，我就可以去干自己该干的事情，儿子高考，我去校门外等他；朋友来了，我就和他喝茶聊天；要雕刻松鼠了，我就去西湖边喂松鼠玩。”说这些话时，他笑嘻嘻的，简单让他时刻充满着甜蜜和喜悦。

工作室也是他和学生们生活的地方，厨房、卧室、工作间、仓库一应俱全。他们在一起做饭、创作、手把手交流，他告诉学生”要生活在生活之中，不要路过，要生活在其中。”

他们在工作室里，回味生活、雕琢生活，又留下生活。

“我来自青田，却不是青田石雕，青田石雕刀工很精致，石材也更好。”听吴松江介绍自己的作品，记者有点懵了，难道这些在国家级大赛上得金奖的作品不精致不好看吗？

“我的东西没有极端的精细，荷叶、破碎的蛋壳，本身自然界就是这样，我无非呈现原本的样子。”吴松江说。

龙蛋石、老挝石、仙游石是他喜欢的石头，不是特别贵，但色彩别致。敲坯、精雕、打磨、上蜡，一件石雕作品的完成需要在每一个步骤中不断揣摩和体会，把每块石头自然的色彩和纹理运用到极致。“大自然给的色彩是真色彩，人再怎么调也调不来，朱砂红、鸭卵青、象牙白……关键怎么去运用大自然给的颜色，发挥出来。”吴松江说。

他的作品看上去天真得就像自然界原本的样子，在保留石头形态质感的基础上，又增添了各种趣味场景。它们是石头，又不是石头；是艺术品，又不像商店里聚光灯下的艺术品。一眼，你能认出是他的手作，定格的是一出出精彩的戏剧。

中国古民居系列他最广为人知的作品，中国各处乡村的生活场景，充满了凡俗的意趣。在刀尖上绽放的，是吴松江的真性情。

芋艿、笋、南瓜、荷花、葫芦、稻谷、莲蓬、松球、老丝瓜、松鼠、蟋蟀、青蛙……植物和动物在他的刻刀下呈现出另一种生动，它们在泥土里，微风中，散发出饱满自在的热情。

“现在莲藕还没有做，因为没有找到适合做莲藕的石头，现实中这样的石头很难找，黄中带白，还要有黑点，有淤泥的痕迹，好像池塘里挖出后稍微清洗后的藕，水灵灵，还带着土腥气。”

吴松江说，他喜欢雕刻那些有故事的作品，观众可以在石雕里寻找熟悉的生活场景和趣味。

在他的作品里，荷叶间的两只小鸟在斗气；老奶奶站在门前等孩子回家，房前种着仙人掌，屋后的稻草堆上麻雀在觅食，草堆是牛羊过冬的粮食，靠在墙角的木楼梯是主人要用的，桥上人背着柴火，迎面碰上走亲戚回家的邻居……中国古民居系列石雕作品，有中国传统的人情世故，也定格了一段淡淡的乡愁。

“老奶奶站在门前，她有点寂寞，因为孩子们去城里赚快钱了，整个村子都空了。”说到作品里人物的情绪，吴松江降低了声调，跟着一起伤感。

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