陈悦颖作品《浮尘·凝》

冷赟玲作品《高山流水》

孙丽娟作品《观·自在》

“手工艺的发展要关注传统文化，以及它背后涵盖的对品质生活的追求。”9月20日，位于中国美术学院象山校区的民艺博物馆开馆，中国美术学院（中国美院）院长许江在开幕式上这么说。当天，许江还宣布了一个重要消息，中国美院单独成立了一个手工艺术学院，“一个培养新型的手艺创造者的事业，刚刚拉开帷幕。”

新成立的手工艺术学院开设陶艺、玻璃、首饰和漆艺四个专业。其中，陶艺和玻璃专业的师生，将带着他们的作品，和吴芝娟、孙丽娟、冷赟玲、李增龙等20位学院派陶艺家的作品一起，亮相10月15日举行的2015中国（杭州）工艺美术精品博览会。

学院派手工艺术家，本身也是一个制造家

中国美院副书记、教授刘正认为，杭州这座城市应该已经到了一个关注原作的时代，这是一种追求人与人之间最直接、坦诚的互动交流。通过观赏原作，你可以感受到手工艺人的心情和温度。

一直以来，中国美院都很重视各类手工艺展会，比如学术性的国际陶艺、玻璃、首饰艺术双年展，以及与社会公众关系比较密切的世博会、文博会等，美院的手工艺参展板块都占很大比重。刘正说，“手工艺不仅仅是关注器物本身，艺术家也不是关起门来闷头搞自己的创作，更重要的是让手工艺走进生活。比如设计一个茶杯，关注的就应该是背后的茶文化。”

任何艺术、任何行业都是一样，都有它的时代性。以当代陶艺为例，刘正说，它的意义不仅是工具、材料上的创新，也是艺术家在观念上的一个变化，由观念再带来艺术作品形态以及制作手法上的变化。

在中国历史上，手工艺的高峰都是文人与民间名匠的合作。刘正认为，学院工艺美术与民间工艺美术是相辅相成的关系，各有所长。现在的很多手工艺人，其实也都是美院毕业的，“学院派的优势在于视野更加广阔，而民间手艺人技艺占优，发展到现在，很多学院派艺术家，本身也是一个制造家。”

每件陶艺都带着手的温度，涵盖着历史文化

在中国人的日常生活中，陶艺是不可或缺的一种存在。这个用火烧制的传统工艺，在历史的进程中不断蜕变，将艺术与技术熔于一炉。

1960年夏天，在艺术家邓白先生的倡议和组织下，浙江美术学院（中国美院前身）创立了陶艺专业，成为中国最早的陶瓷艺术专业学科之一。28年后，一名叫周武的学生进入美院陶艺专业，他带着自己烧制的一件陶瓷作品，拜访老师邓白。周武清晰地记得，邓老不断嘱咐他：“要多学习传统文化。”

周武现任手工艺术学院院长，他是龙泉人，也是国家级“非遗”龙泉青瓷传承人徐朝兴的徒弟，在他看来，学院派教学，技艺和学养缺一不可，同时还要有创新和突破，“我们会让研究生花两三个月的时间去国外学习，看看不一样的手工艺，只有离开家才能寻找到家园的路。”带学生去日本时，周武发现那里的陶艺都是手工制作，生产小批量、多样化的生活用器，每个作坊都有明显的特色，“当你拿到产品时，会非常激动，因为每一个都不一样，每一个你都想买。”