刘毅创作的获“金鳞奖”的作品。

先期的准备工作完毕，进入关键环节给鱼上色。

刘毅现场创作的鱼拓作品。

点睛点得好不好，直接影响到作品的成败。

空闲的时候，刘毅喜欢在池边观察鱼。

湖边长大的刘毅从小酷爱书法，却不想二十多年后，让他成名的却是鱼拓——游在纸上的鱼。

2007年，在千岛湖镇上开着一家书画工作室的刘毅，第一次接触到鱼拓作品，是由几位韩国人创作并拿到他店里来装裱的，这让他感到很好奇。

巧合的是，几个月后，他结识了国内的专业鱼拓大师阿永。在阿永的指导下，凭借着扎实的书画功底，他很快在鱼拓创作上体现出很高的悟性，也将自己深深融入其中。

“拓到后来，感觉自己仿佛就是一条游在水里的鱼，周围这些鱼的形态、鱼的眼神都了然于胸，可以信手拈来。”刘毅甚至在老家的院子里，专门辟出了一口水池，有事没事就对着那些养在池中的鱼。

“眼似珍珠鳞似金，时时动浪出还沉。河中得上龙门去，不叹江湖岁月深。”这是刘毅这些年来在鱼拓创作中感受最深的一首古诗。他说，这条路，还有很长的路要走。

“我有时甚至会想，我就是条畅游在纸上的鱼。”刘毅笑道。

初期的鱼拓很简单，是一种将鱼的形象用墨汁或颜料拓印到纸上的技法和艺术，主要是为了记录钓上的大鱼的实际尺寸，以留作纪念，类似于碑拓的过程，而且还是采用墨汁拓印，只是黑白两色，所以制作出来的鱼拓也比较粗糙。

后来，鱼拓逐步演变成了一种独特的创作艺术，鱼拓作品除了有栩栩如生的鱼的形体，还增添了描绘水草或山水，书法或题写诗词，钤盖印章，成为诗书画印的艺术品。

鱼拓的制作分为直接法和间接法两种，直接法是指将颜料直接涂抹在鱼身上，然后再用宣纸将颜色翻印下来，很类似于印刷的过程。

“鱼拓创作看起来简单，其实是很有讲究的，像整理固定鱼的背鳍、给鱼上色等，特别是最后一道‘点睛’，全凭一个人的绘画功底和艺术修养，‘点睛’点不好，就会成为整幅作品最遗憾的败笔。”刘毅说，鱼拓艺术表达的不仅是鱼的形体美，还要有鱼的神韵，就是让人感觉到鱼似乎在动、在呼吸，这才是鱼拓创作的最高境界。

为了拓出鱼的形态神韵，这些年，刘毅至少拓掉了上千条鱼，从小到几十克重的溪鱼，到重达数十公斤的鲟鱼，终于实现了自己从最初的简单拓印到拓印与书画融合，并且相得益彰的艺术提升，他也由此成为首届国际鱼拓大赛白金奖、中国鱼拓优秀作品展最高奖——金鳞奖的获得者，并当选为中国渔业协会鱼拓专业委员会理事。