10月18日，在良渚5000+艺创园1号馆，“源浚者流长——中国文化遗产元素创新设计特展”与“艺汇丝路”作品展同步亮相。
一边是海外艺术家的东方观感，一边是本土设计对文化遗产的当代转译。两大展览比邻同台，共同构筑起文明对话的艺术现场。
本次展览由浙江省文化广电和旅游厅、中国美术学院、杭州市余杭区人民政府、杭州良渚遗址管理区管理委员会主办，是第四届良渚论坛的另一重要配套展览。
展览以设计为方法、以转化为路径，从文明标识的时代转化、传统造物的修复再生、文化基因的当代转译、遗产资源的生活回归、数字赋能与文明对话五个维度，呈现文化遗产保护与转化的鲜活实践。
展区以“坐标、开物、新译、活态、拓界”为脉络展开。展馆内，一批具体可感的作品让抽象的主题落地生根。“坐标”展区中，艺术家张鸿之以白蛇传“断桥”为题的塔型雕塑《断桥》，以当代造型重构西湖经典叙事；卢涛团队的《狗GO——良渚遗址公园探索式设计体验》，把良渚遗址公园转化为可沉浸的互动空间。
“开物”展区里，李若涵的《西越窑青瓷熏炉展示型修复》呈现西晋越窑青瓷熏炉的修复实践；李爱红等带来的《褚墨留香·数智新生——清刻本〈本草纲目〉修复与活化》，让古籍在数字技术中重获新生。
“新译”展区中，以两组案例呈现文化基因的当代转译：一组以多模态技术、数字孪生重构长沙马王堆汉墓、印尼黑石号沉船、南京大报恩寺遗址等文化遗产，探索数字化再现与叙事；另一组以余杭清水丝绵、磐安炼火、永康锡雕、西湖龙井等浙江非遗为例，探索传统技艺在产品、品牌、视觉、空间与交互中的当代表达。
在接下来的“活态”展区里，展出有熊开波的《吉羊如意》、张一杨的《泥风的痕迹Ⅳ——望石》、韩泽涛的《流淌春天》等当代陶艺作品。
“拓界”展区尤为亮眼：胡晓琛、陈商引等艺术家合作完成的《玉出良渚》以数字化方式讲述玉琮从璞玉到礼器的历程；姚大钧团队的《译图人境·云上乌镇》则将江南水乡搬上云端。良渚古城遗址作为中华五千年文明史的实证，其玉器、陶器与古城规划，也为丝路文明研究提供了重要参照，展现中华文明多元一体的发展格局。
整场展览试图回答一个时代命题：文化遗产如何从历史遗存转化为当代资源，并以此探讨文明相互交流互鉴的中国方案。
