杭州日报讯 拱宸桥西，大运河畔，吉祥寺弄1号迎来了一场不太一样的“开业”。

9月28日，笑工坊——一个集咖啡、喜剧和庭院生活于一体的演艺新空间，正式开门迎客。在杭州滑稽艺术剧院院长董其峰的设想里，未来的笑工坊，有戏，有咖，有欢笑。“更重要的是，要让传统曲艺的生命力走向更宽广的地方。”

这个新场域，是为年轻一代曲艺人开辟的。当天的开幕演出中，打头阵的正是杭滑“00后”演员侯圣霖和他的搭档洪崇乔。

新的曲艺 以传统为根，与当下同频

2023年，侯圣霖和搭档洪崇乔组成的“乔东东组合”，凭借共同创作的第一个独脚戏《乡音青年说》，拿下了“艺路领杭”——首届文艺创新大赛的冠军。这一年，侯圣霖还代表杭滑登上了央视的曲杂节目《我爱满堂彩》。

2000年出生的侯圣霖入团六年，师从国家级独脚戏非遗代表性传承人刘笑声，在独脚戏这门本土曲艺上表现出了过人的天赋和能力。在董其峰的印象里，这个“00后”每天总是第一个出现在杭滑排练厅，最后一个离开。“他一有空就找曲艺非遗代表性传承人取经，博采众长的同时还自学乐器，生活全被曲艺包围了。他之前演戏为了学上海话，还去上海打工两个月。”

在同事们眼里，侯圣霖有时比时代脚步慢一些，传统曲艺的经典段子常常挂在嘴边；有时又强烈地与当下同频，最新的脱口秀、喜剧大赛、话剧等都是心头好。

“与阳春白雪的艺术形式不同，曲艺演出更多地活跃在社区基层和田间地头。所以，我们的创作得接地气、有生气。”如今，侯圣霖创作独脚戏开始借鉴漫才、Sketch（素描喜剧）的节奏，挖掘网购、外卖、婚恋等大家喜闻乐见的热点素材，摒弃传统冗长的“三翻四斗”，改用更快的节奏抖出更多的包袱。

不过，传统曲艺依旧是根。侯圣霖同样会将杨华生、王汝刚、李九松等前辈的老段子手法融入到自己的节目创作中，新旧结合，活学活用，让独脚戏圈粉更广泛的受众。

这些年，杭滑在各个街道打造“文艺共富站”，作为提供基层公共文化服务的“常驻根据地”。“像滨江的西兴街道，聚集了众多高新企业与青春面孔。这里的文化需求，天然带着网感化、强互动的属性。”

脱口秀，成为这一代曲艺人突破传统“送戏”模式、全新开辟的赛道。“与专业的脱口秀演员不一样的是，我们这些演员都有江南曲艺的功底，自带说表技巧，不刻意‘起范’、抛梗。” 朋克养生、手机焦虑、养娃烦恼……真实的粗砺与喜剧的荒诞交织在一起，结合传统曲艺的调调，侯圣霖和搭档们的脱口秀让越来越多的年轻人笑出共鸣。侯圣霖说，这是传统曲艺搭上脱口秀“快车道”完成的一次精准触达。

新的场域 让演艺更轻盈，让表达更青春

位于桥西历史文化街区的笑工坊，是侯圣霖这群年轻曲艺人将要拓展的一个新场域。这是杭州滑稽艺术剧院全新打造的演艺新空间——不是传统的小剧场，也不是普通的咖啡馆，而是一个把茶咖、喜剧和庭院生活糅合在一起的复合型城市客厅。

这里最早是市级文保单位“中心集施茶材会公所”的旧址，建于20世纪20年代。如今，在文保部门的指导下，老空间有了新用法——保留原有格局和风貌，活化利用成了“两栖”的笑工坊。白墙黛瓦、老宅木构的原生肌理都保留了下来。白天，这里有咖啡茶歇，三五好友，慢度时光；到了夜晚，灯光亮起，同一个空间就切换成另一种节奏——脱口秀、沉浸式戏剧、喜剧人派对等节目轮番登场。

国庆期间，笑工坊的开场大戏是沉浸式悬疑推理剧《追赶星辰的那一天》。“这部剧像现实版的《鱿鱼游戏》，又像高端版的‘狼人杀’。我在剧中扮演一个能致幻的超能力者。”侯圣霖说，这个演出最大的特点是“没有旁观者”，观众不是坐在台下看故事，而是被拉入局中，和角色一起拼凑真相。“与其说是观赏了一部戏剧，不如说是完成了一次社交。我们国庆假期先试试水，看看观众们的反馈。接下来，还要从演员、剧本、互动机制和场景等多角度求新求变，来延长这部戏的生命周期。”

眼下笑工坊开辟的，正是一条轻量化、小型化的路线，也让这里有了更青春、更轻盈的当代表达。“曲艺的底子夯实了，我们做什么都成竹在胸。”侯圣霖有信心，未来的笑工坊会成为一处老少咸宜的精神栖息地。

笑工坊开幕当天，汤君儿、沈益民等老一辈曲艺人都作为“绿叶”，在舞台上托举这些新生代。“杭州曲艺的未来，是他们的。”汤君儿乐呵呵地说。

“他们有自己的圈层文化，有自己的话语体系，能将这些东西吸收并运用到艺术的创作与表现中，这是这代曲艺人的一大闪光点。”更重要的是，董其峰在侯圣霖这群新人身上，看到了当年那个“择一艺，终一生”的自己。