眼下，在杭州的一间办公空间里，听潮村动画团队正在忙碌。八个人，四排工位，旁边是一家AIGC公司的技术团队。这个组合，恰好概括了他们正在做的事：用AI做一部属于杭州的原创动画电影。

这部浙江出品动画电影叫《保俶：极律之境》，改编自《西湖民间故事》中的《寻太阳》，已经立项，计划2027年寒假或五一档上映。目前团队已完成影片第一支人间人物PV。

近日，记者独家专访了《保俶：极律之境》总负责人、导演、编剧伊简梅。这也是她在参与制作了《无极》《赤壁》等一系列电影以及电视剧《三体》之后，重回杭州独立创作的第一部作品。记者与她的青年主创团队聊了聊利用AI原创动画电影的过程，以及她浓厚的杭州情怀。

伊简梅 蔡泓宇 摄

回到家乡，AI让她重拾创作梦想

伊简梅说自己是新杭州人，老家在金华，父母和她已是杭州户口，在杭州定居。早年，她在杭州读书，毕业后留在杭州工作，一待就是许多年。后来因影视创作的核心资源高度集中在北京，她才离开杭州北上发展。此后的二十多年里，她参与制作了《无极》《赤壁》等一系列电影以及电视剧《三体》，积累了丰富的行业经验，但杭州始终是她放不下的地方。真正促成她回归的，除了对这座城市的深厚情感，还有一个“搁置了十几年的心愿”：把杭州西湖民间传说《寻太阳》搬上银幕。

谈及杭州，伊简梅的话朴素却动人。“好山好水之外，最有意思的，还是我一直觉得杭州的人特别好。”在她看来，杭州的自然和人文景观能保存得如此完好，“和居住在杭州的所有老百姓，对这片土地的热爱很有关系。”

除了个人情感，杭州在AI领域的产业基础也是她下定决心回来的重要原因。杭州是国内AI发展高地，她专门去参加产业社区的AI培训，自己下场实操，摸清工具的深浅。在她看来，杭州AI技术人才储备充足，但长片精品院线项目相对稀缺。“这就是机会，也是挑战。”而她要做的，正是杭州本土原创的院线级AI动画。

伊简梅 蔡泓宇 摄

一个等了二十年的《西湖民间故事》

《保俶：极律之境》改编自1978年版《西湖民间故事》里的《寻太阳》。故事讲述西湖边的少年保俶，在太阳消失后独自踏上冒险，出门寻回太阳；母亲日日登高眺望儿子，不断往脚下垫石头，这座石台最后化作保俶塔。

伊简梅说，这个故事有两个内核深深打动她：一是中国神话里少见的“普通人向往光明、追寻光明”的主题；二是深沉的母子血脉羁绊。“少年出发前跟母亲说，自己全部力量都来源于母亲，但不能落泪，一旦落泪他就会失去力量。”

她二十年前就想把它影视化，但两个难题一直困住她：剧本始终达不到满意状态；传统动画成本极高、周期漫长。她找过科幻作家尝试改写，一直没有落地。直到感受到AI浪潮，才觉得“搁置十几年的心愿终于有机会实现”。

原作只有七八百字，改编后的设定更加丰满。主角保俶是一个天资不错但“很躺平”的少年。一次意外，高维力量破碎的“金手指”砸到他身上，带来的是麻烦而非开挂：他获得类似透视的能力，会看见万物由闪烁线条构成，时常发作，因而闯祸，旁人却以为他中邪。设定融合了古风和软科幻元素，而故事最终指向的不是简单打怪升级，保俶不是靠战斗力数值变强，而是经历完整的人物成长弧光，从只顾及自我，到慢慢学会共情父母、师傅、村民从而获得力量。

主创团队 蔡泓宇 摄

8个人、12个月，带团队爬宝石山走断桥寻找“杭州味道”

“我们内部全职人员不多，核心8个人，同时有大量外围合作伙伴。”伊简梅介绍。这个数字在传统动画行业几乎不可想象。一部院线级动画电影，通常需要上百人、数年的制作周期。而《保俶：极律之境》的团队规模压缩到了传统模式的十分之一，周期也缩短至一年左右。“AI压缩了成本、缩短了周期，在可控投资体量之下，我们可以稍微‘任性’一点去做真正想表达的东西。”

但这种“压缩”不等于“一键生成”。“很多AI漫剧是人听AI的；我们的电影，是AI听人的——这是本质区别。”伊简梅着重强调了这一点。

项目的工作流程听起来更像手工作坊，而非科技公司。美术、动画创作者先产出手绘概念稿，反复修改达到创作预期，再交给AI转换成三维资产。资产出来后，如果比例、细节不对，要回到人工调整，反复迭代，“像烙饼一样来回修正”。重点戏份的分镜，依旧邀请资深分镜师手绘完成。

“AI可以快速帮我们完成0到70分的工作，但是80分、90分以上，要靠人的审美、阅历、人文积淀往上托举。”伊简梅说。

主创团队补充了一个具体例子：AI对空间纵深理解是短板，像“观潮台”这类大场景，团队会先用简易三维建模搭出粗模，辅助手绘概念稿，再给到AI生成资产。生成后还要用PS人工修复，统一人物五官、服饰质感。如果直接让AI输出完整场景，建筑层数、物件摆放经常出错，达不到剧本设定。

针对AI内容“人物脸谱化、服饰五官高度趋同”的普遍问题，团队用富有匠心的方法规避。剧本阶段，全部人物形象、服饰细节就已经定好，从头到脚都进行了精心设计。主角保俶是江南少年，圆脸大眼睛，一半锦缎一半粗布衣服，脖子上的配饰长命锁是江浙民俗元素；母亲是织女，唯一首饰是一支竹簪；父亲是北方大儒，衣着端庄雅致。男二的衣袍、拖鞋均有参考依据，比如拖鞋设计借鉴了永乐宫壁画。每一处细节都有出处，不是AI随机生成。

为了做出真正的“杭州气质”，团队做了大量实地采风。“我们团队不少北方出身的美术同学，画出来的街道经常偏向北方古建风格。”伊简梅就带着大家爬宝石山，走断桥、九溪十八涧，亲身感受“森林是主体，房屋只是林间的点缀”的杭州特质。

地标建筑不做现代复制，而是结合史料推演远古样貌：古断桥不是整齐石堤，保俶塔做远古化改编，钱塘江还原古海湾地貌。整部片子大量出现杭州元素：大樟树、桂花、紫云洞热泉、定胜糕、女相扑等，全部故事发生地在杭州。包括公司名称“听潮村”，也十分富有杭州特色。“全部故事发生地都在杭州，从钱塘江到西湖、宝石山。我们没直接写杭州，但处处都是杭州。”

主创团队 蔡泓宇 摄

AI让创作者可以回归初心

谈及AI时代IP开发，伊简梅有自己的判断：“单纯一个点子只能叫idea，不能叫IP。IP需要一批受众产生共情。”她的逻辑很清晰：先把电影做好，这是一切基石；再做IP衍生品。等市场对人物、故事建立认知之后，再开发实物衍生和文旅落地。

《保俶：极律之境》是保俶IP宇宙的首部作品。后续已规划第二部的制作，展开铺陈第一部埋下的伏笔。“每个人物都有完整的前置故事线。”伊简梅说。听潮村公司计划以每年一部的速度开发三部曲，打造保俶宇宙。其他题材储备也正在陆续开发中。对于想入行AI动画的年轻创作者，伊简梅给出建议：“现在的年轻人赶上很好的时代，工具能降低创作的门槛。但要记住，既要走进电脑，也要走出电脑——不能一直宅在屏幕前，要去感受现实世界，采风、观察生活，情感来源于真实体验。做长片叙事，还要磨练统筹能力，内外兼修很重要。”

“AI最大的价值，不是单纯快、省钱，而是让创作者可以回归初心。过去巨额投资之下，有太多市场枷锁。现在可控的投资规模，让我们有机会去完成搁置多年的本土原创梦想。但底线不能丢，我们依然以院线电影标准，守住原创、人物、故事、画面质量。”

二十年前，一个杭州民间传说在伊简梅心里埋下种子；二十年后，AI成了让这颗种子发芽的土壤。当“一键生成”式的方法成为AI内容的主流用途，这群人选择了一条更慢的路：手绘概念稿、实地采风、反复迭代。AI是能提高效率的工具，但匠心制作依然是创作的底色。

从这支团队刚刚完成的第一支人间人物PV中，我们也看出了他们的特色工作流带给《保俶：极律之境》不同于我们常见的AI作品的克制的电影美学风格。

这部杭州原创、杭州取材、杭州制作的动画电影，或许能为AI时代的内容创作提供一个不一样的样本。