2026中国青年动画电影周

圆满成功！！！

作为第二十二届中国国际动漫节分会场活动之一，2026中国青年动画电影周于2026年6月12日-6月16日在杭州西湖艺创小镇举行。

本届中国青年动画电影周，聚焦AI技术、动画IP、产业出海、青年创作与产业资源对接等前沿方向，为动画行业发声，促产业跨界合作，共同探索中国动画电影发展的新路径。

指导单位

中国动画学会中国电影美术学会中国玩具和婴童用品协会

主办单位

西湖区委宣传部（区文创中心）西湖区委组织部（区委人才办）西湖区艺创小镇

承办单位

wuhu动画人空间

协办单位

中国美术学院电影学院中国美术学院动画与游戏学院浙江音乐学院音乐工程系浙江传媒学院动画与数字艺术学院火山引擎TapNow

合作媒体

合作媒体

2026中国青年动画电影周目前全网累计话题曝光超8000万，全网平台直播人数超过31.1万，两天直播长期处于平台热度榜第一名。

活动期间还受到新华网、央广网、人民网、浙江日报、杭州网、杭州电视台、西湖传媒以及动画游戏专业行业媒体的关注和报道。

2026中国青年动画电影周精彩瞬间

活动首日现场嘉宾云集、气氛热烈。来自行业协会、高校院所、影视动画企业、内容平台、投资机构、技术服务商、IP开发机构及媒体平台的嘉宾齐聚一堂，共同见证2026中国青年动画电影周正式启幕。围绕优秀动画项目推荐、行业数据发布、杭产动画电影项目发布、AI动画主题分享、黑客松金奖作品分享等多个板块，首日活动集中呈现了中国青年动画创作的新面貌、新工具与新浪潮。

150+项目报名优秀项目推荐会率先举行

作为面向青年动画创作者、动画企业、原创工作室及产业伙伴的重要交流平台，中国青年动画电影周始终关注动画创作与产业发展的同频共振。今年活动以“新工具，新青年，新浪潮”为项目征集方向，进一步聚焦AI工具、内容创新、IP开发与市场转化，为优秀青年动画项目搭建展示、交流、推荐与资源链接的舞台。

经过前期筛选，5个入围项目登台进行路演展示。本次入围路演项目包括：《癸少年》《恶仙》《万物生》《唯有出猫》《这是海豆》。各项目团队围绕项目创意、视觉风格、故事表达、制作规划、商业开发潜力及团队执行能力等内容进行集中呈现。

现场评委从项目完整度、制作水准、商业开发潜力、团队综合实力四个维度进行专业评分，并结合行业经验为项目团队提出了具有针对性的建议。

一次次路演展示与深度交流，不仅让优秀项目被更多产业资源看见，也为青年动画创作者提供了走向市场、对接平台与链接资本的重要机会。

最终经过上午路演展示、评委提问、专业评分与综合评议，本届中国青年动画电影周优秀动画项目推荐结果正式揭晓。

获得2026中国青年动画电影周“优秀项目”的作品分别是：

《唯有出猫》

《万物生》《恶仙》

获得2026中国青年动画电影周“最具投资潜力项目”的作品分别是：

《这是海豆》

《癸少年》

现场，颁奖嘉宾为获奖团队颁发证书，并与项目代表合影留念。此次推荐结果不仅是对青年动画创作者阶段性成果的肯定，也代表着行业对作品创意表达、制作潜力、商业价值与团队能力的综合认可。期待这些优秀项目在未来持续打磨、加速成长，走向更广阔的市场与观众。

开幕式举行共话动画产业新未来

在2026中国青年动画电影周开幕式上，活动现场汇聚来自行业协会、政府部门、高校院所、动画影视企业、内容平台、技术平台、投资机构及媒体机构的多方代表，共同围绕AI技术变革、动画IP商业化、产业生态重构与青年人才成长展开交流。

开幕式上，西湖区相关领导、杭州市相关领导及行业协会代表先后登台致辞，从区域文创产业布局、动漫游戏生态体系建设、青年动画人才专项扶持，以及AI技术赋能内容创作等多个维度，为中国动画的未来发展提出了殷切期待与前瞻展望。

作为文化创意与数字产业深度融合发展的先行区域，杭州西湖区持续整合政策、资本与平台资源，积极为青年动画创作者搭建作品展示、产业对接、市场转化的全链条支撑体系，已成为推动新生力量脱颖而出的重要策源地。与此同时，区域内加速推进的技术与艺术协同创新，也为中国动画产业的整体升级和生态活力注入了源源不断的动能。

西湖区委常委、宣传部部长 李扬章

杭州市委宣传部部务会议成员市文化创意产业发展中心（市动漫游戏产业发展中心）副主任 周晔

中国动画学会秘书长王坚女士载现场梳理了AI时代国产动画行业发展现状与学会工作规划，强调技术应服务人文创作、青年是动画产业创新核心，不仅为我们厘清行业方向，同时也让我们对中国动画的未来充满信心。

中国动画学会秘书长 王坚

中国玩具和婴童用品协会副会长 罗丽萍

对于动画创作者而言，IP不再只是内容作品的延伸，更是连接观众、市场与多元消费场景的重要入口。

随后中国玩具和婴童用品协会副会长罗丽萍、中国动画学会秘书长王坚、中国电影美术学会秘书长姜智元，杭州市委宣传部部务会议成员、市文化创意产业发展中心（市动漫游戏产业发展中心）副主任周晔，西湖区委常委、宣传部部长李扬章，西湖区委宣传部副部长、文创中心主任宋静，西湖区委组织部副部长、区委人才办常务副主任汪楠，以及艺创小镇党委书记、主任陈丽等来自国家级行业协会、市区两级主管部门及特色产业平台的各方代表共同登台。随着大屏幕上象征着创意与梦想的动画光影璀璨点亮，本届电影节正式拉开帷幕，标志着又一场聚焦青年动画力量、促进产业融合发展的文化盛会全面启航。

杭产动画电影集中亮相展现产业创新活力

在2026中国青年动画电影周的开幕式上，多部来自杭州及艺创小镇相关企业、团队的动画电影项目集中亮相，展现出本土动画产业持续增长的创作力与产业化能力。

活动现场，动画电影《大圣归来》制片人刘志江发布最新动画电影《大圣之逆转乾坤》；中国美术学院动画与游戏学院副院长宣学君推荐AI电影《第一军团》；艺创小镇企业项氏兄弟影业、千机动漫团队首发动画电影《龟兔传奇》；与光同尘团队发布动画电影《机器背包客》；AME影视计划董事长、AME界墨AI创始人曹雨带来全新项目《庄子的世界》的分享；追光动画联合创始人于洲则通过视频推荐暑期档重磅动画电影《三国第一部：争洛阳》。

从经典IP焕新到原创内容开发，从AI电影探索到动画工业化升级，这些项目共同呈现了杭州动画产业在内容创作、技术应用和市场布局上的多元探索。

随着启动仪式的开启，2026中国青年动画电影周正式拉开帷幕。现场灯光、音乐与舞台视觉共同点亮这一属于动画与科技的创意时刻，也标志着本届电影周正式进入为期多日的行业交流、项目展示与创作者互动阶段。

AI动画成为焦点技术与创作深度碰撞

开幕式后，活动进入主题分享环节。火山引擎客户成长解决方案负责人宋希围绕“给梦想插上算力的翅膀：火山引擎如何为青年动画人‘助攻’”展开分享，从算力支撑、技术服务和创作效率等角度，探讨新技术如何为青年动画创作者提供更有力的基础设施支持。

TapNow联合创始人Klaus以“当画笔遇见代码：重新想象AI时代的动画创作”为题，分享AI时代动画创作方式的变化与可能。当画笔遇见代码，当想象力接入新工具，动画创作正在从单一制作流程走向更加开放、协同与高效的新阶段。

值得关注的是，6月12日至14日，TapTV Arena与wuhu动画人空间在艺创小镇联合发起了目前为止全球规模最大的AI动画黑客松。

100支队伍在36小时内完成现场创作与整合，黑客松成果的集中呈现，让现场观众直观感受到AI技术与动画创作结合后的爆发力，也进一步回应了本届活动AI质变・产业重构的主叙事。

而今年电影周最让人移不开眼的，是展区里那些真正把技术堆到了观众眼皮底下的狠角色。

杭州辰景光电直接把裸眼3D技术搬到了现场，这是这项技术首次在中国青年动画电影周亮相。不需要任何穿戴设备，动画角色就从屏幕里冲了出来，悬浮在观众面前。路过的人第一反应是后退一步，然后掏出手机狂拍。这种身临其境的视觉冲击，让很多人第一次意识到，动画的观看方式可能正在被重新定义。

国内头部VR公司数字章鱼则直接把展区变成了一个尖叫工厂。《我叫MT之黑龙崛起VR》《遇见六小龙》《宇宙之旅》《次元空间MR》，一连串爆款内容轮番上阵。戴上头显的观众在虚拟世界里左躲右闪，外面排队的人听着里面此起彼伏的惊呼声，好奇心被拉到了极限。

摩动核更是毫无保留地秀了一把肌肉。一尊3.2米高的巨型机甲直接矗立在展区中央，震慑力拉满。这在任何一场动漫展上都算得上重磅装置，而摩动核把它放在了电影周的现场。机甲脚下围了很多好奇的观众，每个人都仰着脖子举着手机。展区深处，《星甲魂将传》的爆品手办和大量核心动画原稿一字排开，从机甲涂装的极致工艺到分镜原稿的笔触细节，每一个展品都在告诉业界：这部即将上线的动画，非常值得期待！

白天的高强度观展结束后，电影周为创作者和观众准备了一个温柔的时刻。艺创小镇的大草坪上，2026中国青年动画电影周创作者展映会如期举行。没有封闭的影厅，没有固定的座位，放映设备架在草坪上，大家席地而坐，吹着晚风看优秀作品展映，映后交流也完全开放。这大概是整个电影周最不商业、却最有人情味的环节。它让创作者和观众之间的关系不再是单向的欣赏，而是面对面的对话。很多年轻导演在这里听到了最真诚的反馈，也在这里找到了志同道合的朋友。

新工具·新青年·新潮流一同见证的七年

第一天已经足够精彩，第二天活动热度丝毫不减，鹅鹅鹅、审美吉蛙、小马宝莉、小猪佩奇、胖虎、关羽、悟空都来了！现场围绕IP商业化、动画产业价值、内容创新与行业经验分享等方向持续展开一个接一个得精彩活动。多位业内前辈、产业嘉宾与创作者都带来深度分享，共同探讨当IP进入“算账时代”，决定IP商业化价值的关键动作。

一开场就是超级圆桌会议大招，由wuhu动画人空间创始人王善扬主持，邀请中国玩具和婴童用品协会副会长罗丽萍、上影新视野文化产业数字化基金总经理顾宇灏、阿里鱼硬线授权高级经理俞苏、摩动核IP负责人蔡之恩、抖音二次元垂类运营轻漫计划负责人田冻竹五位嘉宾，围绕IP增长趋势、投资逻辑、授权落地、成长路径、平台运营展开深度对话。

奇萌盾甲创始人司徒宽围绕《萌盾甲手搓动画搞什么鬼》主题，分享了轻内容IP的行业困境与破局实践。作为从 “我不是胖虎”“小刘鸭” 等表情包起家的IP运营公司，当前轻内容IP已显现三大增长瓶颈：起盘成本低引发行业恶性竞争、内容壁垒弱导致用户黏性不足、市场紧缩下头部IP马太效应显著。

针对行业困境，奇萌盾甲推出三大破局方案：调整签约策略、自建动画团队、自建线下渠道，司徒宽强调，人能做到 AI 无法实现的价值 —— 动人的叙事、细腻的微表情，感性视角的写实表达上限远高于程序；市场暂不认可AI创作作品的商品溢价，IP的核心价值是为商品赋能溢价。AI时代，以作者为核心驱动的优质内容是稀缺资源，反对用AI做缝合怪，应扎实补齐能力，打磨优质作品。

奇萌盾甲创始人司徒宽

火山引擎客户成长负责人林文以《从工具到伙伴：AI时代青年动画创作者的 “成长合伙人”》为主题，拆解了AI技术对影视动画行业的底层变革。他指出，AI带来的核心改变是创作平权——过去需要好莱坞级资源、千人团队数年打磨的影视内容，如今15人团队14天即可完成90分钟成片，行业内顶级视频生成模型成本仅1元/分钟，极大降低了创作门槛。同时AI正在重构行业资源获取逻辑，以周星驰官方IP授权的 AI 生成内容为例，过去难以企及的顶级艺人资源，如今通过技术授权即可低成本实现。

火山引擎客户成长负责人林文

3D大模型公司VAST解决方案总监程婧瑶则带来了AI 3D领域的产业实践。她介绍，tripoAI已实现从文字/图片到高精度3D模型的秒级生成，最新的高模版本可60秒生成200万面的高精度模型，智能网格版本更能5秒生成布线规整、引擎可用的3D资产，精度已接近人工建模水准。目前AI 3D已深度融入影视动画制作管线，可实现从概念设计、几何生成、重拓扑到纹理绘制、骨骼绑定的全流程AI辅助，在《黑神话：悟空》场景复刻、海外影视虚拟拍摄、IP文创3D打印等场景已实现落地，效率较传统流程提升60%以上。

3D大模型公司VAST解决方案总监程婧瑶

百亿人气国风机甲 IP《星甲魂将传》动画导演陈强分享了玄幻机甲开山之作的动画化之路。该IP以 “国风 + 机甲 + 玄幻” 为核心世界观，依托漫画先行积累了海量受众，2023年首支PV发布后获得市场热烈反响。为实现理想的国风机甲质感，团队历经三轮机设迭代，平衡3D立体感与2D手绘质感，人物、场景、凶兽设计均深度融合《山海经》等传统文化元素，甚至采用 “三渲二 + 手绘补线” 的极致工艺打磨画面。

面对AI技术浪潮，陈强团队选择“AI提供创意灵感，人工落地核心品质” 的路径，坚持手搓核心帧以保留受众期待的2D质感。同时该IP已构建 “内容 + 衍生品” 的完整生态，除动画外已落地摩动核机甲玩具、漫画、周边产品，未来将辐射儿童动画、特摄剧、游戏、电影等领域，形成商业闭环，动画预计2027年正式上线。

《星甲魂将传》动画导演陈强

《中国奇谭》之《鹅鹅鹅》《耳中人》导演胡睿以《从〈鹅鹅鹅〉到〈耳中人〉，用 “笨办法” 打开水墨志怪的当代想象力》为题，分享了传统动画创作与AI时代的碰撞与融合。他回顾了自己从德国学习真人导演转向动画创作的历程，《鹅鹅鹅》的诞生源于数年的手绘积累 —— 在没有AI的时代，他以最朴素的手绘方式，将中国志怪文学与表现主义电影美学结合，通过黑纸白绘、有限色彩、电影化布光与叙事，打造出独树一帜的东方美学风格。

胡睿坦言，《鹅鹅鹅》的制作过程极为艰辛，曾解散三维制片组回归手绘，以碎片化对接的方式集结全球创作者完成项目。他认为，AI时代创作者应 “拥抱技术但保留核心生产力”：AI可大幅降低流程成本、提升创意效率，但至少40%的传统创作能力需要保留，核心创意、人文内核与风格辨识度，永远是AI无法替代的价值。未来他也将尝试AI辅助创作，探索手工匠心与技术效率的最佳结合点。

《中国奇谭》之《鹅鹅鹅》《耳中人》导演胡睿

水母智能创始人兼CEO苗奘分享了两部全AI制作漫剧入围戛纳国际电影节的实践经验。苗奘提出，AI工业化的核心是数据驱动的品控与产能升级：平台可实现切片级的内容分析、爽点可信度校验、追更结构评估，大幅降低工业化内容的品控成本。目前团队已实现15亿次播放、6部破亿作品的IP孵化成绩，覆盖中日市场，并与天下霸唱等顶级作者合作头部IP。她认为，真正的文化出海不是单部作品出海，而是中国文化模式出海，团队正构建世界观族群的agent创作矩阵，并将中国AI剧产业模式输出到印尼、泰国等国家，助力全球文化产业的AI转型。

水母智能创始人兼CEO苗奘

近未来联合创始人、电影监制/制片人黄星带来了国内首部AI原生动画电影《机器背包客》的创作实验。该项目原本是导演陈小雨筹备多年的真人实拍项目，受融资与行业环境限制难以落地，AI技术让项目得以重启。黄星指出，当前影视行业的核心痛点是创作主权的缺失——创作者在工业化体系与平台评估中逐渐乙方化，创意被反复修改消解，而 AI 的核心价值是让创作主权回归创作者。

团队坚持 “AI辅助，人是核心” 的理念，拒绝 “几千元做一部电影” 的行业浮躁论调，同等尊重AI艺术家与传统创作者的劳动价值，以千万级预算打造院线级作品。为解决AI资产版权与风格同质化问题，主创团队亲赴南美洲亚马逊雨林、墨西哥等地采风，采集真实声音与视觉素材，所有核心资产均为团队原创设计，AI仅作为落地工具，真正实现 “有人味的AI电影”。

近未来联合创始人、电影监制/制片人黄星

北影节AIGC最佳长片导演刘驰则以自身潜水事故的真实经历为原型，分享了全AI 电影《七日浮生》的创作历程。这部45分钟的影片仅用4周完成，核心是验证AI能否讲述有情感、有温度的真实故事。她打破传统AI制作流程，采用 “先配音后生成画面” 的方式，通过两次剧本围读让团队理解人物情感，极致把控AI角色的表演细节 —— 强调 “表演是反应”，通过细微的动作、停顿传递人物情绪，最终作品在传统电影节获得认可，证明AI完全可以承载深刻的生命体验与情感表达。

北影节AIGC最佳长片导演刘驰

2026年全网爆火的 “审美吉蛙” 作者周子歆分享了青年 IP 从诞生到落地的真实历程。这个源于 “如何把青蛙画得很恶心” 的玩笑创作，最终成为当代年轻人的情绪符号：她反行业常规选择高饱和绿色作为主色，采用互联网流行的 “包浆质感” 笔刷，以表情包为载体切入，精准击中年轻人的社交情绪需求，仅 “用画回复” 系列便涨粉50万。

她坦诚分享了青年创作者面临的商业困境：早期面对硬广植入、不合理授权合同的迷茫，以及IP落地过程中打样、搭建的种种波折，最终选择将IP创作与纤维艺术专业的毕业创作结合，落地 “吉蛙便利店” 沉浸式展览。她认为，Z世代的治愈IP没有预设的成功公式，核心是创作者真实情绪的外化，先有真诚的表达，再逐步探索商业与创作的平衡。

审美吉蛙作者周子歆

活动最后，wuhu动画人空间创始人王善扬总结道，2026中国青年动画电影周已走到第七年，见证了中国动画从 “卖房卖车做动画” 的艰难时期，到如今AI赋能、全民创作的黄金时代。

本届活动以 “新工具・新青年・新潮流” 为主题，正是希望抓住 AI 技术浪潮的机遇，让更多有创意、有梦想的创作者打破门槛，实现自己的动画理想。当技术打破边界，当青年力量汇聚成潮，中国动画必将在技术与匠心的共生中，走向更广阔的未来。

最后，让我们一同期待明年再见！！