AI正重写影视生产逻辑

杭州日报讯 一个戴着耳机的女生，坐在电脑前，一个上午就完成了一集90秒精品AI漫剧的全部制作——从剧本到分镜，从画面生成到配音口型匹配，没有摄影棚，没有专业影像软件，只有提示词和鼠标点击。屏幕上，一集西方骑士风格的竖屏动画徐徐展开。

记者把一个问题抛给与光同尘（杭州）文化科技有限公司CMO徐凌云——如果这样的队伍扩大到400人，一年能产出多少内容？他给出的答案是：200部S级精品AI漫剧（每部100分钟左右）、30部动画IP作品、5部纯AI电影。

春节期间，算力成本仅3000余元的AI短剧《霍去病》以5亿播放量刷屏，让人惊叹于算力成本与传统拍摄成本之间的悬殊差距。而在杭州云谷附近的这幢办公楼里，那个安静敲键盘的女生，让这种差距有了更直观的感受：不是一个数字、一个指标，而是一个人、一台电脑、一个上午。

看似一片蓝海，背后波涛汹涌

这不是一家公司在做的事情。在上周刚刚结束的香港国际影视展上，杭州参展企业中有接近三分之一的主营业务已经与AI技术相关，涵盖AI短剧漫剧的全版权制作、国际发行代理、AI产线平台搭建。

负责组团参展的杭州市电影电视家协会介绍，杭州影视行业的“AI”热也引起了主办方的关注，共有三位杭州影视从业者受邀在展会官方论坛发表演讲，华策影视总裁傅斌星受邀参加“人机协作：平衡艺术创作和生成式AI”圆桌论坛，博采传媒创始人CEO李炼、与光同尘首席双语AIGC讲师孙宁参与了“AI学院”课程分享，与海内外同行交流AI技术在影视领域的应用经验。

杭州市电影电视家协会副主席兼秘书长朱旭表示，在技术浪潮已来的当下，协会正通过影视作品创作交流、会员培训等方式引导会员“正确使用AI工具创作出更多好内容”，做好文艺精品创作。这个愿景的背后，是一个正在剧烈震荡的行业现实。

AI漫剧，广义上是指用AI制作的短片形态的剧集，此类作品的最大特点是零手绘、零三维、零渲染。它真正被市场看见，不过是2025年的事。随着AI工具的技术平权，能用AI产出长叙事内容的超级个体（凭借AI工具独立完成从剧本创作到成片输出全流程的单一创作者）工作室和中小公司迅速增多，平台政策也开始倾斜鼓励。DataEye研究院数据显示，2025年全年上线漫剧近6万部，市场规模接近190亿元，呈现阶梯式攀升。

看似一片蓝海，数字的另一面同样刺眼：公开数据显示，近6万部作品中，播放量破亿的只有96部，爆款率仅0.16%。据业内人士估算，非头部公司中有九成处于亏损状态。

效率这么高，成本这么低，为什么大多数人还是做不出来？

“人人都可生成，不等于人人都可以做。”徐凌云给出的判断十分直接，“影视产品首先是一个非标品，没有统一标准。如果把它当做标品去规模化生产，这个定位其实是一个错位。”他观察到，行业内大量公司依赖全自动化流程批量产出内容，创作者介入极少，结果是“对观众的一种不负责”，低质量内容的堆积反而加速了观众的审美疲劳。

与光同尘选择了另一条路。公司成立于2018年，2023年投身AI视频生成，比行业热潮早了整整两年。徐凌云说，入场的判断并非来自市场数据，而是一个朴素的推论——既然AI能做商业广告，那更长叙事的内容一定也能做。公司最早推出的代表作，是2024年国庆前夕联合央视网制作的文化MV《千秋正风华》，全程零实拍、零三维，用AI复现中华历史文物。彼时行业里几乎还没有人在做这件事，“做出来之后，行业里一阵感叹”。

徐凌云说，如今再做《千秋正风华》这样的作品，工作量和成本只需当年的四分之一到三分之一。技术窗口的迭代速度，比任何人预想的都快。

但他反复强调，效率的提升解决不了内容的问题。人依然发挥重要作用。

他认为AI漫剧中需要人判断的环节集中在“一头一尾”：头部是编剧改编，只有人才能站在观众的角度判断情感节奏——比如原著里第五章才爆发的感情冲突，改编成漫剧时应该如何前置、如何铺垫，“让AI做这件事，就变成一个搏概率的事情，效率会很低”；尾部则是剪辑，因为不同平台的观看节奏完全不同——比如短视频平台要在前三秒留住人，长视频平台要在悬念中保持沉浸，这个判断目前还必须由人来完成。

AI漫剧，从西湖到世界

作为文化“新三样”的全新组成部分，AI漫剧在国内火爆后也已开始扬帆出海。香港影视展上，海外买家们都知道“AI漫剧”这个词，却大多说不清它究竟是什么、怎么运作、如何深入开发。这很像是那个“去荒岛卖鞋”的寓言——市场空白不是障碍，而是机会。以与光同尘为代表的杭州影视文化企业正把这看作一个信号：海外市场已经存在，但还处于“培育期”。

与光同尘目前的出海路径是分步走——先把国内爆款搬上YouTube、TikTok等平台试水，反响好的再授权海外有实力的平台进行真人化改编。但他们真正押注的，是另一类内容：被普遍认可接受的可爱卡通IP，以及以《山海经》《聊斋志异》《白蛇传》为蓝本的中国文化原创作品。“这些题材不管在国内还是在世界舞台上，始终都是稀缺的，像矿藏一样，可以被源源不断地挖掘。”

要持续做这件事，需要一座适合的城市。徐凌云说，和北京、上海相比，杭州政府对文化科技类企业的扶持“在全国是独一档”——从政策支持、产业基地、孵化基金，到算力补贴和流量支持，都是实打实的。更重要的是，杭州给了一种平衡：商业氛围、文化土壤、自然环境都在，“工作和生活可以做到一个比较好的平衡，能拼搏，也能宜居”。

某种程度上，这种平衡也渗进了这家公司的内容气质——既做市场要的商业短剧，也做《千秋正风华》这样的文化作品；既要跑量，也要把文化使命感，放在第一位。

近期，与光同尘与西湖区携手举办了AI漫剧创作大赛，向参赛者开放算力支持，鼓励更多有创意的人跨过技术门槛进入这个行业。在他们看来，算力可以补贴，创意却无法复制——这才是这个行业真正的门槛和可持续性所在。

记者观察

算力可贵，创意无价

短剧这个行业，从爆发到成熟，走了大约四年。AI漫剧大概用不了那么久。徐凌云预判，两到三年内，这个行业就会形成头部格局——要么走向去中心化，超级个体主导，行业更有活力；要么走向集中，三五家平台垄断版权，内容质量在营收压力下慢慢收窄。

无论怎样，有一件事不会改变：好故事的稀缺性，在AI时代只会更突出。

这种焦虑不止属于内容创作者。短剧演员刚刚站上舞台，AI漫剧就已经逼近。还有长视频平台放出话来：未来除男女主角外，其余配角全部由AI出演。这话听起来激进，却让不少演员开始惶恐——短剧才火了没几年，饭碗又要被抢了？

这和“人人都可生成不等于人人都可以做”是一样的道理，AI能批量复制的，是那些可以被标准化的表演——表情模板、动作套路、台词口型。真正难以复制的，是一个演员在特定时刻、特定情感状态下的那种不可预测的真实感。就像好故事永远稀缺，好演员也永远不会被替代——被淘汰的，只是那些本来就可以被替代的。

采访快结束时，徐凌云聊到了一个有意思的观察，有人担心AI时代文科生没有出路，他不这么看。在他们公司，理科生负责把平台和工作流搭起来，“像盖房子的”；文科生在上面创作，“像设计师，让它更美观、更易住、更舒适”。

AI降低了技术门槛，但准确描述一个想法、用专业语言“喂”给AI精准的指令、判断情感冲突该放在哪里——这些能力，依然属于少数人。

这或许才是AI进入内容行业之后，最值得注意的一件事：它重新定义了“门槛”的位置，把它从技术端移到了人的创造力这一端。进入变容易了，做好却更难。

一个人、一台电脑、一个上午——这个画面看起来是效率革命，本质上，仍然是一场关于“谁有好故事”的淘汰赛。