宋代花鸟画巅峰之作 近17米长的《百花图》限时展出一个月

《百花图》展览现场

在中国艺术史上，宋代被视为写实主义登峰造极的高光时刻。在那个没有照相机的时代，宋画的写实程度可谓前无古人后无来者。其中的花鸟画，更是横空出世，逼真自然。

11月9日，“问羽：宋代的自然与艺术世界”展览在浙江省博物馆之江馆区开展。这是国家文物局、中央网信办2024年度“博物馆里读中国——弘扬中华优秀传统文化 培育社会主义核心价值观”主题展览推介项目，也是浙博建馆95周年馆庆大展之一。

展览汇聚了来自中国国家博物馆、故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、重庆中国三峡博物馆、中国美术馆、吉林省博物院和美国克利夫兰艺术博物馆等国内外8家机构收藏的15幅宋画真迹，为当今宋代花鸟画真迹最集中的一次展示，包括了李成、唐希雅、李迪和梁楷等宋代花鸟画名家作品，很多作品都是首次对外展览。

这是一个兼具艺术观赏性、科普趣味性和科技互动性的多元展览模式。展览分为三个章节：“追千古”“访山野”“入画境”。开展之际，记者采访了本次展览的策展人、浙江省博物馆馆长陈水华，由馆长导览，开启这场跨越时空的“问羽”之旅，探寻那个神奇隐秘的自然与艺术世界。

看点1

近17米长的《百花图》 被认为是宋代花鸟画巅峰之作

花鸟画萌芽于南北朝时期，真正起源，被认为是在唐朝，但直到两宋，才真正繁盛起来。宋代花鸟画将工细写实发展到了极致，题材囊括了身边的自然万物，然而岁月流转，这些画作绝大多数已经失传，存留不足千分之一。

在“追千古”的章节，15幅来自全世界各地搜求来的宋画真迹集中亮相，出于对作品的保护，展厅内的灯光被调暗，但静卧在展柜中的珍贵宋画们，却仿佛在柔和的光线中，绽放耀眼光芒，毕竟每一幅画都已经超过800岁了。

对于世界范围内各收藏机构来说，每一幅宋画都是稀世珍品，绝少展示，一次性集结15件宋画真迹，实属不易。陈水华说，从去年10月正式启动展览开始，他就和团队在世界范围内四处借画，其中，陈水华第一个想到要借的，便是他认为“最能够代表宋代绘画精神，宋代花鸟画的巅峰之作”的《百花图》（故宫博物院藏），全长近17米。

从春日的牡丹，到深秋的芙蓉，文静秀气、从头彻尾铺展开，陈水华选择了其中最精彩的9米展示，上面共绘制了60余种花木与20余种禽、鸟、虫、鱼，每种花，或独立成景，或穿插相映，各自摆布松空透气，真实再现了自然界的无穷生机。由于卷末落款部分残缺的缘故，作者名字不可得知。提醒大家，这件作品限时展出，仅展示一个月（11月9日-12月8日）。

还有写意画鼻祖、南宋传奇画家梁楷的《疏柳寒鸦图》（故宫博物院藏）和《秋芦飞鹜图》（美国克里夫兰艺术博物馆藏）也是这个章节看点之一。梁楷是南宋宫廷一位全能型画家，但他存世真迹凤毛麟角，不足20件，这是梁楷的两件作品分隔中美两地的首次相聚。

观众还可以在现场看到《花鸟图》《红果绿鹎图》《果熟来禽图》等工细严谨的折枝花鸟，《寒鸦图》《宿禽激湍图》《锦雉竹雀图》《琼花珍珠鸡图》《荷塘飞燕图》《春塘禽乐图》等兼工带写的小景花鸟；以及逼真写实的《绣羽鸣春图》，有吉祥寓意的《牡丹双喜图》《鹌鹑图》等。

《百花图》局部细节

看点2

绘画与摄影作品对应并置展示 千年前的禽鸟仿佛从画中飞出来

感受完这些带着历史温度的宋画真迹后，大家可以移步至第二个章节“访山野”。

现场一下子明亮生动起来。这个部分的画用的是高清宋画图像和精美野外摄影作品并置的展陈方式，画中鸟与现实中的鸟等比例大小。陈水华说：“前面是追寻，通过真迹去一窥千年之前的自然和艺术，然后是品鉴，结合宋画高清图版和现代鸟类摄影作品，探寻艺术和自然间的共通和共鸣。”

宋画部分，囊括了黄居寀、徐崇嗣、崔白、惠崇、李迪、王定国、林椿、吴炳、牧溪等宋代花鸟画名家及其存世代表性作品，以及最能体现宋代写实艺术追求的佚名作品。摄影部分，则是面向全国公开征集，遴选最能匹配宋画中鸟类的精彩瞬间，一一对应，那些千年前的禽鸟仿佛从画里飞了出来。这些画中的鸟类，在我们今天的生活中也能见到。

比如宋徽宗的《桃鸠图》，画中描绘了一只红翅绿鸠，神态安然地立在桃枝上。在我国，红翅绿鸠属于国家二级重点保护鸟类，数量稀少。它在春天确实喜欢光临桃树，尤其偏爱取食桃花，这幅画边上就配了一张照片，正好是一只红翅绿鸠在桃枝上。

“在这部分观众可以更加全面、逼真地感受到曾经的自然和艺术世界，体会那些宋代花鸟画家下笔时心中激荡的原始美感冲动。”陈水华说。

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