艺术家王啸的作品《农夫》其实和某个具体的农夫已经没有太大关系了。在这件作品里，农夫不再指向某一个具体的人，可能就像一个代名词，叠加着鱼、树木等东西。

对韩国艺术家申智惠来说，大自然是可以尽情地形容抽象词语的空间，她擅长运用来自于大自然中的元素，将各种陶瓷表现形式与她的观念世界相融合，创造出新鲜而丰富多彩的故事。

日本石丸和美的陶瓷作品，带来了热带雨林的活力。除了色彩丰富，器型也多种多样。堆叠摆放在一起，感觉特别热闹。

艺术家童心笛与沈婷，分别毕业于芝加哥艺术学院纯艺术专业和中国美术学院陶瓷艺术设计专业。他们的创作融合了传统陶瓷工艺、计算机算法和数控技术，实现了传统与科技的深度碰撞。通过自制的机械设备和电脑编程，他们将数学算法直接应用于传统陶瓷材料，力求模拟自然界的造物过程。他们的作品曾被英国维多利亚与艾尔伯特博物馆收藏。

来自美国俄亥俄州哥伦布市的马特·沃特森，毕业于美国阿尔弗德雷大学纽约州立陶瓷学院，现在生活和工作在中国景德镇。他致力于陶瓷雕塑、混合媒介雕塑以及大型装置作品的艺术实践。

来自中国美术学院的吴昊的作品，以1978年为节点，记录着碎片化的东方执着。看到这件作品，无论你感到毫无波澜，还是无解，都是正解。当下，享受着这种“错位的丰盈感”就好。

艺术家朱乐耕的作品《莲之镜像》极具创新性，开创了当代陶艺的新纪元，是一个可进入、可同框的空间环境，因此可命名为空间装置陶艺。几十枝莲花从空中垂挂而下，就像是莲从天上来。莲花的下方置放的一面面镜子，让金色的莲瓣倒映在镜中，与观众同框同在，相互交映。

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