都市快报：这次展览中出现的玉兰、牡丹都是您常画的花朵种类，为什么您对这几种花情有独钟？

李强：首先我喜欢这些花，更准确地说是这些花被我借用，我觉得画这些花的时候，表达起来特别有感觉，在画面处理方面特别好运用。

比如玉兰这个题材，源于偶然和缘分。我一画，发现它使用起来好有意思，特别是当我在追求诗性化的氛围时，它可以消失在背景中，也可以被强化出来，虚实关系有很多变化的余地。而且它有各种色彩的花朵，还有视觉形式上“轻”和“重”的地方，比如它的根部颜色看起来很“重”，而花瓣的色彩却轻飘飘的，描绘它时有各种选择性，在绘画处理上随时可以调动，其他花卉在画面调度上很难完全达到这样的自由度。

而牡丹在传统国画中一直是富贵的象征，这种认知似乎已经被固定了，而我很想去挑战这些附着在牡丹上的定式与习惯，想要画出它生死来回过程中更平实、更自然的另外一种审美样态。

都市快报：从您早期的花卉画作中可以看出受传统中国绘画的影响还是比较深的，而近期的作品更偏向抽象的风格，似乎没有那么明显的传统元素，可以聊一聊这种转变吗？

李强：曾经有段时间我对宋画非常着迷，画画前会提前设置预定的效果，比如用一种灰调（接近古画的韵味），或者用和宋画很相近的构图方法，形成一种东方诗性的东西。大概十年前，我开始回避那种对东方传统的直接嫁接，希望能激发自己更内在、真实的绘画感觉。现在创作绘画，我先是设定一个大的画面结构，但可能我并不知道在过程中会产生什么样的效果，边画边修正，不断地重叠和调整，画面里会看到收拾得很“不干净”的地方，也会呈现出一些显得有点激烈和冲突的笔触，甚至会保留一些“错误”。之所以保留以上这些因素，是不想把它们处理得太柔和、太讨好人，我觉得绘画不能丧失表达的真实性，这对艺术品来说非常重要。很多艺术里的“错误”，恰恰是作品的灵魂，其实这是很美的，修饰打扮得太“好”可能会掩盖很多真实的东西。

实际上，绘画就是画家和画面的对话，现在我很想让自己和绘画交流的完整过程在画面中保留下来。画上的笔痕、冲突，还有很多复杂的交叠与纠缠，非常真切、生动，很像平时说话所谓的语感。在绘画中，我希望保留真诚的交流愿望和内在情绪，这种情绪里可能也有诗化的部分，也有很多东方传统的意蕴，但这些都不是我人为强加的，而是自然流淌出来的。

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