杭州日报讯 7月18日，中心美术馆“ECP-星星策展人”计划，获选展览《这儿没什么可看的》《“蝶”代》在杭州中心（三楼）双展同启，生活体验与艺术畅想碰撞，艺术家作品与策展人展陈协力展现视觉与听觉的盛宴，呈现更加灵活、大众化的参展体验。

本次展览由中心美术馆、杭州中心、中国美术学院跨媒体艺术学院、中国美术学院媒体城市研发中心主办，旨在以艺术的观点引导公众重新审视现实世界，探索当代社会发展进程下人类自我身份认知。

中心美术馆馆长王岩表示：中心美术馆定位于当代艺术的展示，得益于学院丰富的学术资源，地处市中心黄金地段，不仅可以呈现严肃高学术水准的艺术展，也可以跳出美术馆的场域，与商业综合体联动，打造更加灵活多样的艺术呈现方式。

在此背景下，中心美术馆推出了“ECP-星星策展人”计划，全球范围内招募青年策展人“以参与式艺术”为展现形式，结合美术馆场域的特殊性，探讨具有活力、更加丰富的艺术展览，该计划每年将会有四组展览获选于中心美术馆进行展出，其中有两场将进行国际巡展。

7月18日，其中两组展览《这儿没什么可看的》《“蝶”代》正式公开亮相。前者试图将展览定位为购物中心的特定场域展览，结合购物中心的性质以及美术馆在其中所发挥的功能，以“玩乐”重新理解“参与”，并将展厅布置成一个布满都市痕迹的迷宫。后者意在探索当代社会发展进程下人类自我身份认知，和对待周遭环境的态度转变。多组跨越空间和代际的艺术家为观众共同呈现一个“去中心化”的混沌场域，是对自然和本真的记述、漂离和再造。

参与式艺术这一艺术表现形式精髓在于跨越观者与艺术的鸿沟，倡导深度互动与共创体验。它巧妙地运用多元手法，深入挖掘并释放商业综合体内美术馆的丰富层次，从高雅的审美享受与深刻的思想启迪，到面向广泛受众的娱乐互动，全面展现艺术的多元魅力。

在这一艺术浪潮中，中心美术馆的“ECP-星星策展人”计划携手青年策展人，以参与式艺术为媒介，于繁华的商业综合体心脏地带，以最年轻的艺术视角，开启关于如何激活展览空间、拓宽观众边界的深刻探索。中心美术馆不仅致力于让艺术触手可及，更力求使艺术成为日常生活的一部分，与大众息息相关，紧密相连。馆长王岩对此满怀信心：“把土壤慢慢建立起来，中国式文艺复兴就一定会发生。”

青年艺术家的参与为当代美术事业的发展注入了蓬勃的动力。作为千禧年代的创作者，他们以己之思浇筑艺术作品，讲述社会景观表象下的现实哲思。参展作品《远方邮件》《电话连接我们昨天与明天》的作者尉浩在采访中表示：“我的作品创作理念来源于对当下信息时代人与人间沟通的快速化以及成本低廉化的一种思考。在使用电话媒介沟通时，我们应当思考它对传递信息时产生的影响，以及人对信息的感受是否发生一些变化。”而论及艺术品的展陈方式时，他也认为中心美术馆作为更可触及的公共场域，将更有助于艺术通过日常媒介进入公众视野。

《这儿没什么可看的》《“蝶”代》展览于即日起至9月18日在中心美术馆（杭州市拱墅区展览东路150号杭州中心L3中心美术馆）开放观展。在美术馆的每一个角落，艺术与观众之间展开了前所未有的对话，共同编织着关于美、思考与乐趣的丰富篇章。