杭州日报讯 他是“后海派”代表，为西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他是一代宗师，桃李满门。他的弟子潘天寿、沙孟海……随便拿出一个，都是大师级别。他集“诗、书、画、印”于一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。他，就是吴昌硕。

在吴昌硕的朋友圈关系图里，不得不提及王一亭的名字。二人可谓情同手足，亦师亦友，被当时的人们誉之为“海上双璧”。1912年，近70岁的吴昌硕移居上海，弃名“俊卿”，而以“昌硕”行世，完成了从艺术大师向海派领袖的嬗变。据吴昌硕先生曾孙、西泠印社社员吴超介绍，吴昌硕是浙江人，在海派画家里真正的沪上本地画家非常少。当时王一亭把吴昌硕请来上海，吴昌硕先生到了这个开阔的平台后更加能够施展自己的能力，把海派的艺术推向国际。“风波即大道，尘土有至情”是吴昌硕当年书赠王一亭的对联，生动地概括了他们之间的友情是有共同的“风波大道”之追求，又有相互的“尘土至情”之温暖。

吴昌硕交友广泛，其艺术不仅影响海内，也蜚声海外。甲午战争之前，“日本近代书道之父”日下部鸣鹤为了追寻王羲之的足迹来到浙江，因此结识了吴昌硕。吴昌硕大气雄浑的笔法震撼了日下部鸣鹤，“吴派篆书”的风格随后传至日本，在日下部鸣鹤所创书法“鸣鹤流”中代代相传，也串联起了中日两国的篆刻史。日下部鸣鹤的学生河井仙郎仰慕吴昌硕，于是修书至苏州，希望拜在吴昌硕的门下，“道在瓦甓”便是吴昌硕对河井仙郎的教导。最终，河井仙郎于1904年成为西泠印社的首批海外社员，多年之后，河井仙郎成为日本近代篆刻的发起人，并更进一步推动着吴昌硕在日本的影响。

上海市书法家协会副主席、西泠印社理事徐庆华认为，吴昌硕在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面也有很高的造诣。吴昌硕的篆刻艺术从浙派入手，对浙派的篆刻风格有深入的研究和领悟。他师法浙派，吸收了浙派的章法和刀法。在篆刻和书法中，吴昌硕还将金石碑碣的文字风格融入其中，特别是他对石鼓文的研究，前无古人，形成了独特的篆刻和书法风格，使他的作品具有深厚的历史底蕴和文化内涵。在绘画上，吴昌硕在艺术创作中博采众长，师法历代书画家，如石涛、八大山人、徐渭等，从他们的作品中汲取灵感和营养，不断完善自己的艺术风格，形成了颇具特色的“吴派花卉”。

1913年，在西泠印社首届社员雅集大会上，吴昌硕以其在艺术界广泛的影响力被推举为西泠印社第一任社长。吴昌硕任职期间，西泠印社兴土木，建亭阁，凿岭开道，栽竹植梅，大致成型。他在《西泠印社记》中对西泠印社的发展提出过明确的指导思想：“顾社虽名西泠，不以自域。秦玺汉章与夫吉金乐石之有文字者，兼收并蓄，以资博览考证，多多益善。”

身处晚清民国时期，面临着内忧外患的社会环境，使得吴昌硕的作品中透露出一种忧国忧民的情怀。同时，他注重修身养性，善于从自然景物和日常生活中汲取灵感，使作品具有浓厚的生活气息。在扩大西泠印社的国际影响力方面，吴昌硕付出了很多心血。他以开放之姿态，拓宽印社发展视野，团结、聚合国内著名书画篆刻家，引进海上题襟馆书画会入驻进行互动。积极推动与日本书画篆刻界之交流，发展吸收日本社员，确立了西泠印社的国际地位，扩大了西泠印社的社会影响。徐庆华认为：“吴昌硕代表着西泠印社的精神和灵魂。可以这样说，没有吴昌硕，就没有今天的西泠印社。”

在海派书画史上，一代宗师吴昌硕的光芒无疑是最为耀眼的，他的艺术影响力深远：20世纪以来，许多杰出的艺术大师如齐白石、陈半丁、陈师曾、朱屺瞻、刘海粟、钱瘦铁、潘天寿、吴茀之、王个簃、诸乐三等都受到吴昌硕艺术的影响与启示。这些弟子在继承和发扬吴昌硕艺术风格的基础上，又形成了自己独特的风格，进一步推动了篆刻与书画艺术的发展。

西泠印社社员、昌硕印社社长柳晓康认为，吴昌硕先生的艺术思想一直影响着后人，其艺术影响力不仅仅在于他的作品风格，更在于他对于艺术的执着追求与深沉的情感。这种情感深深地感染了每一位接触过吴昌硕先生作品的人，让他们在欣赏作品的同时，也能够感受到艺术的真谛与美好。“作为艺术家，我们要肩负起传承与发扬优秀传统文化的责任，通过举办各类展览、讲座等活动，进一步传承弘扬吴昌硕的艺术理念和精神，让更多的人了解和学习吴昌硕的艺术成就。”

今年是吴昌硕先生180周年诞辰。据吴超透露，围绕该主题将在加拿大、新加坡、日本、马来西亚、澳大利亚等多个国家举办巡回系列纪念大展及讲座活动，“今年8月亮相悉尼歌剧院的文化活动将在全球31个国家直播，向全世界弘扬推广吴昌硕所代表的海派艺术魅力。”