我来这里

是为了和打着灯笼

在我身上看见自己的人相遇

—托马斯·特朗斯特罗姆

重叠：时空下的陌生与熟悉

作为动态词的“重遇”是对过去和当下的召唤。当我们以时间作为线索纵观此展，那批以圆形画框所绘的“民国女性肖像”尤为特别。

生命无法在时间上回到童年，正如人类文明无法再回到起点。艺术家从浩瀚长河中攫取碎片和模糊的影像，原本消泯了的人事，充满故事性的遗忘，在此刻完成记忆的循环。

《逝鸿片语系列》2015

《逝鸿片语系列》2015

《逝鸿片语系列》2015

“民国女性”与“现代女性”，并不是对立面，它包含了时代性的思考，与生命相连接的情感。一张画被安静地挂在那里，它沉默不语，它无法触碰，我们，究竟被什么而感动？当他端详关紫兰那狂放粗率的油画，花开时如雪如瀑的《藤萝》；当他凝视纪念馆中宋庆龄的照片，白色蕾丝旗袍，美丽中带着慈悲；当他看见无声电影《残春》中徐来那转盼流光的脸庞，一定有涟漪般的生命感悟荡漾在身体内，生命的肖像画，成为了这个展览的主题。重逢历史的平滑和延续，同时揭明了自我，外物，时空的深度关联。

南方的水汽浸润着模糊与精确的边界，她们被塑造、被改写、被不可抗拒地消逝，民国时代的“美”更像是悠悠清泉，娟娟明月，流向一处终化作艺术家笔下的一抹质傲霜色。

存在：凝视中的自我与非我

“「你画的所有人都是你自己」我不是为了再现而表达。”结合哲学主张中的人的存在的两个根本特征：主观性与个别性，我们在此次的“女性肖像”作品里可以看见“相似感”，诚如崔小冬教授自己所言：“好的作品应该让人有似曾相似的感觉”。温润的肌肤，柔滑的衣料，细腻的发丝，甜蜜却不显轻浮的气质，这些原本盈柔的特征在经过艺术家主观化处理后，迸发出一种强烈且统一的诗意力量，这种力量源自于他画布上最底层的情感，是他对“美”的极致苛求，是彻底服从自己内心的声音。

 《花雨》 162*130cm 2022-2023

此外，来看艺术家对于“个别性”的精准表述，濛濛低垂的眉眼，盈盈不得语的神情，迷雾般的神秘气息，枪击般的浪漫火药味，像一片花椒的海。这些充满玩味的人与物，杂糅交织，不尽相同。笔锋抚过的每一处褶皱都在诠释生命热烈，“她”被观者凝视，同时又将我们凝视的双目引向画面不可见的深处......

形象在场，实现其自身，重构着“自我”与“非我”的关系。

《伊人》 60*50cm 2023

窥见：镜之魅影

在苏格兰的高地，每一滴雨水，每一片湖泊，每一面古老的镜子都藏有一个秘密：“faileas”。

这个深情的苏格兰盖尔语意味着“反射”、“影子”、“回声”和被时间触摸的情感。本次展览中三幅真人等大的作品，我们能明确地看到艺术家在致敬萨金特、马奈与惠斯勒。这三张作品如悬设的镜像实现了艺术家与美术史的重遇，它们既是彼此的对照，又互为问题。

《重遇之一》 208*109cm 2022

崔小冬教授常言“读画”的能力。试想，通过笔法你就能想到画家当时的动作，通过颜色你就能想到当时的情绪和情节，如同我们找到了duende（藏在艺术里的隐秘力量），这该是多么迷人的探讨。艺术创作能将无限表现为有限，将时间洪流浓缩于咫尺之间；而欣赏又从有限窥视到无限，从形象到想象。

悬而未决的迟疑，被刮刀削减过的画面关系，跳荡轻松的笔触，凝重沉实的笔触，迅即有力的笔触，气与力合，它们随着艺术秉赋而自然流下。冷暖阴晴的情绪色彩驱赶着笔意，金沙金粉落在不同的力感和动感之间，视线被搓揉交合的笔触冲击，推行。逐渐加强的节奏感，是艺术家审美理想所制约的创作情态的显示，越发轻盈的东方笔性负载着对“美”溢出的理解。消解有序，块面的分解重组，使“美”变得具体可感。

《重遇之二》208*104cm 2023

明暗对比始终主导着画面，那些光线和空气，是通过极少的亮色的把玩来实现的。颜色的温度被剥离，无以为继，万千繁星摇摇欲坠，整个宇宙都归于这黑暗中的屏息一瞬。

意大利电影《教父》中，燃了一半的雪茄，黑金的色调，维托·柯里昂眼窝里的深邃阴影，这种情绪美学与崔小冬教授的古典主义味道不谋而合，如一根辛辣的cohiba，一种强烈的味道，却不咄咄逼人，我们平静的品味，烟圈扩散，缓慢上升。

 《晚妆》 70*60cm 2022

黑裙、红唇，隐去的珍珠光芒，一双眉眼含万种风情，却又踩灭放纵的欲火。

我们的目光被色彩引导着，从亮处的月白看向琥珀的暖棕，最后停留在暗处—那各自暧昧的蓝色与紫色。

《蓝裙少女》 60*50cm 2022

被暖意包裹的蓝裙少女，一张纯正面的脸，一朵扑在脸颊上的瘦红，带着点不敢直视的羞恼。笔触在蔚蓝与棕黄交接之间游刃有余地漫谈，泛红的泪光，微微倾斜的姿态，她的眼睛让我想起山色空蒙的空蒙，水光潋滟的潋滟，一朵山茶沾上了清晨的露珠，小心翼翼，爱序时宜。

“我最底层的绘画情绪就是“美”和“愉悦”，用艺术去抚慰人心，人活着本身就是具有悲剧性的，我不愿再强化悲剧。”我联想到雷诺阿说的：“痛苦易逝，但美永恒”，又想到电影《西西里的美丽传说》里“她实在美丽，她实在该死”。这场女性肖像展，崔小冬教授热烈坦诚地描绘着对于“理想美”的追求，他是像一个哲学家，熟谙生命，熟谙时间，熟谙美丽是如何的倍增，无限扩大。“美”是玫瑰，野马，是翩然冷漠的青绿间，降下的一场紫色花雨；“美”是冰冷，火焰，是完满与残缺；是心脏里跳动的追逐，是无解的诗。

美是万物，美是灵魂至萃，美是永不止息 —beauty never fails。