虚实结合

探索戏曲传承与国风元宇宙的多种可能

突破圈层，是传统文化在数字时代下发展的必然要求，而《逆水寒》游戏内的虚拟场景梨韵阁则能给予了戏曲更多的“破圈”机会。

在游戏中融入戏曲文化并非一蹴而就。2020年，《逆水寒》开发组秉持着“推广传统国粹戏曲文化”的理念，在游戏内搭建起了一座名为“梨韵阁”的虚拟戏台，通过好莱坞级别的动作捕捉技术和超高规格的音频制作技术，将经典戏曲段落一比一复刻至国风元宇宙内，为传承戏曲艺术尽一份力。

经过三年的努力，《逆水寒》先后邀请国内戏曲界的顶级大师、戏曲最高奖梅花奖得主孔爱萍，安徽省黄梅戏剧院院长蒋建国先生及吴亚玲女士，豫剧名家、梅花奖得主吴素真老师等国内最顶级的戏曲表演艺术家进行动作捕捉，将昆曲《牡丹亭》、越剧《牡丹亭》、黄梅戏《天仙配》《女驸马》以及豫剧《花木兰》选段《刘大哥讲话》陆续收录进梨韵阁内，在年轻玩家间掀起了一股“今日无事，勾栏听曲”的新潮流。

这一次，逆水寒游戏与西溪艺术节将昆曲新剧《明月几时》带到年轻观众的身边，也意味着戏曲传承与国风元宇宙的融合步入全新发展阶段。

不论是虚拟戏台的搭建，还是在国风元宇宙内一比一复刻名家大戏，都是借助互联网的便捷与高效，向最广大的受众群体传递传统戏曲信息，使其能多视角、多形式了解传统戏曲，爱上传统戏曲。

但真正要为戏曲传承带来“活水”，最终还是要把年轻观众引向线下听戏，让他们在与戏曲爱好者、名家名角的交流沟通中，建立起对传统戏曲文化的完整认知，继而成为戏曲文化的传播者和继承者。

戏曲向国风元宇宙中的延伸

也意味着叙事方式的改变

六百年来，“百戏之祖”昆曲伴随着自元末明初至今的中国社会大环境成长，经历了历史长河的洗涤、人文风貌的变迁。

从山间小调，到形成南戏特有的“水磨调”，再到糅合北戏唱念做打的艺术形式……昆曲一度开创行业风气之先。在明代，昆曲就允许女眷外出观剧；近代以来，更是积极借助电影、广播、电视与数字媒介渠道，不断改良着长篇传奇剧本叙事方式，探索着小剧场演出新形式。

现如今，国风元宇宙与线下剧场的梦幻联动，又为昆曲改良长篇传奇剧本，与探索小剧场演出新形式提供了一个相宜共生的平台。

在《逆水寒》的虚拟场景梨韵阁的长线运营规划中，你既能在闲暇之际追完一部长篇大戏，或是抽个下午的时间点上一出昆曲新戏细细品味，也能从宣传栏处获取线下好剧的第一手信息，甚至被赠予一张周末剧院的入场券。

同时，唱腔、身段动作、服饰妆容等元素也能从昆曲中剥离，与国风元宇宙生态融合，从整体叙事走向多元化发展，在全新的故事结构与玩法内容里多点开花。

未来，《逆水寒》将与《明月几时》编剧余青峰老师携手创新昆曲元素与互联网的融合形式，产出原创的剧情内容，吸引更多的年轻人关注昆曲文化；并将影响力从国风元宇宙延伸至线下舞台，在虚拟的江湖完成艺术表达，在现实的世界中感受艺术，助力昆曲从刷屏社交圈的网红走向长红。

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