9月24日23:30，著名画家、国家一级美术师、浙江画院艺委会委员曾宓先生因病在杭州家中逝世，享年90岁。

他的女儿曾莹昨天上午在朋友圈说，“这个世界上最爱我的男人，如今已是天边的一抹云彩。”

老先生走得很平静，听到他离开的消息，艺术圈纷纷表示沉痛悼念。

他曾经的工作单位浙江画院发讣告：“曾宓先生辞世，是中国艺术界的重大损失，更是浙江画院的重大损失。我们真心地热爱他，深切地怀念他，他的艺术精神永存。”

放声唱歌、放手打球、放眼看山

1933年，曾宓生于福建福州，他的父亲是一位生物学家，早在1929年就创办了一家民办博物馆。小时候的曾宓十分贪玩，他不像父亲偏爱数学与生物，而是独爱画画。

1957年，曾宓考入中央美术学院华东分院中国画系，即现今的中国美术学院。父亲送给他一方手工制作的印泥作为礼物，曾宓对它十分珍惜，将其带在身边60余年。当时，在潘天寿、顾坤伯等老师的亲授下，曾宓系统地学习了中国画创作，其艺术特色的最终形成也得益于此。

大学毕业后，1962年，曾宓分配到杭州王星记扇厂，从事美术设计的工作，他在扇子上画画非常出名。最终，于1984年调入浙江画院任专职画师。辞世前他是浙江画院艺术委员会终身委员、国家一级美术师、中国美术家协会会员、享受政府特殊津贴专家。

在艺术圈里，曾宓是有名的“老顽童”，生性率真。他的工作室名叫“三放轩”，意为放声唱歌、放手打球、放眼看山，这些都是他除了艺术创作以外喜欢的活动。他说：“搞艺术，太认真会有一种压力，它应该是一种放松的过程，是有感而发的。”

女儿曾莹曾写文章讲述自己的父亲“从来就是一个顽童”——小时候不好好做作业，在课堂上只要有纸就乱涂，竟还画了老师打毛衣。年逾古稀了，还要捉弄家里养的小松鼠，趁它不备时，去扯尾巴上的毛。然而正是这种孩子般的天真，让他在生活中事事乐观，处处见美，在平凡中寄予真性，从而成为他艺术创作不尽的源泉。

曾莹眼中的父亲，更是一个爽直、不虚伪不做作的人。曾宓自己就说过：“不要名人抬举，不要掮客吹捧。我有多少丑陋，就多少丑陋；我有几分姿色，就几分可人。”他用作品来承载情感，画得无拘无束，自由随性。

“我，90后”

从20世纪80年代开始，曾宓撷取黄宾虹、林风眠等数家之长，在中国画坛独树一帜，形成了鲜明的个性语言。

除了中国画，还有他的书法。

去年4月，曾宓在浙江美术馆举办书法个展，“我，90后——曾宓书法题跋展”。曾莹在开幕式上说，福建人的虚岁，是在足岁上加两岁，“人家都喜欢把年纪往小里说，可他偏偏急着长大。所以88岁，已经在说自己是90后了。”

这几年，老先生一直专注于书法拓片题跋。以这种方式对书写艺术进行重构，在墨色的干湿互补、浓淡相间中“书以画境”。

他用的墨也特别，经常是从市场上收集陈年的墨，自己回家研磨、蒸煮，制成宿墨，然后根据作品的需要在其中加入其他颜料。

在曾宓眼里，真正优秀的艺术，要使技巧隐蔽，就必须使形象真切。“真切能使人陶醉，在先征服观众的情况下，才有可能施展你的技法，所以，形似也好，意象也好，作为直观的对象，总得让人可以感觉到具体的真的东西才是。”

他一生追求的真切艺术，以情感人，就如同他本人一样。

愿先生千古，一路走好。