人生如柴烧

一件好的柴烧器皿：质朴、浑厚、古拙

陶从泥到器，从无形到有形，经过烈火千锤百炼的锻造从柔性变得刚硬。柴烧，不仅是燃烧薪柴，更是人与窑的对话、火与土的共舞，运用最原始自然的方式结合而成美丽作品，从而达到返璞归真的最高境界。它散发着质朴，浑厚，古拙的美感。

本届千杯展上的柴烧作品，每一件作品都是一种人生的理解。

高艺峰的作品是通过对材料的探索和对黏土的把控来表达他对艺术的理解：具有基本的实用功能和装饰理念，目的也是激发艺术家个人激情的自我生活。同时，他也喜欢通过不同的媒介材料，以当代的方式诠释“我”的艺术活力和原创性，试图让作品更有文化性、当代性和独特性。

旅德泉州籍当代艺术家吴金填用十年工夫，经过上百窑的历练，在传统柴烧的基础上，进行大胆创新，终于烧制出釉色层次丰富、瑰丽多彩的常空碗。

赤枫阁工作室创始人之一袁存泽柴烧创作和烧制的作品力求一种独特之美，捕获火焰交织的瞬间，将这瞬间定格为永恒，每件器物有自己的印记和它的灵魂。

“灰釉窑变杯”，木灰釉或许是最早的釉，收集红木灰，松木灰，草木灰和杂木灰，配成釉再回到柴窑里自然落灰，得到变幻莫测的效果。贾帅将杯子拉坯成型，是手和泥巴与工具相互配合得到随机杯型，最终木灰与杯子在烧成中产生更多可能性，从而呈现出一种天然的美。

每个苏打烧都是孤品 还有紫砂的匠心、汝瓷的绝美

“世界上没有完全相同的两片树叶”，无意捡起路上的两片树叶，发现颜色都很美，但完全不同，那是大自然的色彩。李龙涛心中的苏打烧亦是如此，“入窑一色，出窑万彩”，每个都是孤品，泥料，气氛，苏打的多少，决定了每个作品色彩的不同。用简单的材料，试图将湖水，霓虹，朝阳，晚霞，青石……大自然的色彩浓缩到一杯一碗中。

曾在北方居住多年的吴非，制作了一个深秋款咖啡杯，选择了不算薄的坯体和苏打烧所赋予的自然变化的釉面。

对于爱喝茶的人来说，紫砂是绕不过去的手中物。“器以载道”是中国传统造物的意境，自明清以来，紫砂陶器受历代文人儒雅之风熏陶。紫砂陶艺发展数百年之久，如今依然深受消费者喜爱。千杯展上的紫砂作品从数百元到上万不等，中国工艺美术大师，国家非物质文化遗产传承人吕尧臣也带着匠心之作来参展了。

刘世涛带来了名为《陶刻金文七品》的七个紫砂杯，以紫砂粉浆工艺制作而成，既能统一聚合于茶案之上，又可拆分、独作清赏把玩。罗文钢作品《丰年稔岁》系列的主人杯使用手捏制成型的方法，随着双手手指对紫砂泥的不断挤压，使整个杯子的器型呈现出鼓腹、微收口的样式。

“雨过天晴云破处，几度倾倒帝王心”，汝瓷的美，让人过目不忘。2012年，宋汝窑天青釉葵花洗以2.3亿元成交，让汝瓷这一传奇国宝家喻户晓。本届千杯展来了一位大国工匠——朱文立。身为国家级非物质文化遗产项目（汝瓷烧制技艺）传承人的朱文立带来的汝瓷作品杯型圆润，略微鼓腹，线条圆滑简洁，天青色釉，釉面布细小蝉翼纹开片。

郑东兴作品皆为铜红釉，1280℃还原烧制，均为单层釉自然窑变效果。“青泊”“核桃杯”之效果最为难得，还原与氧化气氛交汇发生，变化层次丰富。“黛青碗”则是重还原气氛烧成，成色浑厚内敛，细品釉里暗紫深蓝相互交融，古朴稳重。“天青随型茶碗”通体天青色，釉质肥润厚实，釉内饱含小气泡，如梦如幻，片纹清晰，清新脱俗。

彩陶亦称陶瓷绘画，它是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术，早在距今七千年左右的半坡文化时期，陶上便出现了最早的彩绘。今年的千杯展也有一些彩绘作品，比如冉祥飞、申智惠Shinji hye（韩国）、姚岚、周妙、Chanakarn Semachai（泰国）、周盼盼等艺术家的作品。

“一带一路”匠心视界文创成果展——

“胜友·妙品”手工艺联展

展览时间：2021年12月3日-5日

展览地点：杭州创意设计中心C区展馆C-BOX（杭州市上城区艮山西路102号）

本次活动官方指定用茶：九树龙井

特别感谢协办单位：杭州明觉文化创意有限公司

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疫情防控特别提示

展览现场每日限流150人，入场需测温、佩戴口罩，凭杭州健康码、行程码、同行码三绿码入场。非绿码或体温超过37.3℃的，将被拒绝入场。如有发热、乏力、干咳、腹泻等症状者，由活动组委会安排至临时隔离点进行应急处理。

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