杭州日报 以工艺美术为职业的是那些为数不多的工艺美术大师和手工艺人，而与工艺美术有这样或那样联系的是社会的大多数成员。工艺美术既是物质的再造，也是精神文化的象征。古往今来，无论是镇国安邦之重器、国家祭祀之法器、象征政权之圣器、邦交友好之礼器，还是传家之宝物、定情之信物、民间往来之礼物；无论是象征国家意义的神圣殿堂，还是平民百姓的栖身之地；无论是工作场所、公共空间，还是艺术场馆、宗教圣地……工艺美术始终扮演着重要的"角色”。

工艺美术起源于人类开始制造工具的时代，是人类起源的重要佐证。人类很早以前在从事生产劳动的同时，就有追求美的向往和创造美的实践。与华夏文明是世界上最古老的文明之一一样，中国是世界上工艺美术起源最早的国家之一。《淮南子》中说：“百围之木，斩而为牺尊。镂之以剞劂,杂之以青黄，华藻镈鲜，龙蛇虎豹，曲成文章，然其断在沟中，壹比牺尊沟中之断，则丑美有间矣。”说的就是我们的先祖在劳动中创造了美。中国的工艺美术是中华文明的重要印证，是世界文化宝库中一颗璀璨明珠，在世界文明史上和世界工艺美术史上占据着十分重要的地位。

中国是世界上公认的发明瓷器最早的国家。早在东汉晚期，浙江上虞一带就烧制出了种类繁多、纹饰精美的越窑青瓷。在英语中，“瓷器”与“中国”为同一个单词，这是因为西方人了解中国是从瓷器开始的。正是因为瓷器，世界开始关注中国，中国也因此走向了世界。

中国也是世界上生产丝绸最早的国家。从钱山漾遗址出土的丝织物证实，早在4700多年前的原始社会晚期，浙江吴兴一带就开始生产丝绸。中国丝绸被欧洲誉为“大地的鲜花”和“天空的彩霞”。

汉武帝派遣张骞岀使西域开辟的驰名中外的陆上丝绸之路，成为中国连结亚欧大陆的古代东西方文明的交汇之路。萌芽于商周、发展于春秋战国、形成于秦汉、兴盛于唐宋的海上丝绸之路，成为古代中国与外国交通贸易和文化交流的海上大通道。随着考古的不断发掘，学术界也先后提出了石器之路、彩陶之路、青铜之路和铁器之路等概念，这些概念，无不与工艺美术相关。古代中国贸易输出的最具代表性的货物就是丝绸、瓷器、青铜等工艺品。因此，丝绸之路是古代中国通向世界的重要桥梁，是古代中国工艺和中国文化得到了广泛传播的重要途径。正因为有古代的丝绸之路，才有当代人倡议“一带一路”的底气和豪迈。

中国古代的工艺美术精品大多珍藏在博物馆，它们默默地见证着中华文明的源远流长，诉说着中华文明的博大精深。它们在给我们带来赏心悦目的精神享受的同时，也给我们带来了无穷的遐想。

——良渚玉琮王，代表着人类文明的曙光、中华5000多年文明的源头，印证着一个民族由盛到衰、由衰到盛的文明变化。看到它，可以让我们想像最古老的“杭州城”，那著名的散发着人类文明曙光的神圣之地。

——越王勾践剑，代表着春秋战国时期登峰造极的青铜铸造工艺。看到它，可以让我们想像吴国和越国生死搏杀的场面，以及越王勾践卧薪尝胆、忍辱负重，反败为胜、王者归来的历史画面。

——曾侯乙编钟，代表着中国文物考古、音乐史和冶炼 铸造史上的空前发现，改写了世界音乐史，被中外专家、学者称之为“稀世珍宝”。看到它，可以让我们想像战国早期宏大的庆典场景。

俄国文学家果戈里说：“世界上三个美丽的女皇，怎么作比较呢？感情的、迷人的雕刻使人陶醉；绘画引起静谧的欢乐和幻想；音乐引起灵魂的激情和骚动。”

雕刻、绘画、音乐，虽然是三种不同的艺术形式，但它们都是美丽的“女皇”，可以给人们带来思想的启迪、心灵的震撼和精神的满足。绘画是平面化的空间艺术，是在平面上塑造形象的艺术形式。音乐是心情的艺术，是即现即逝的时间艺术，是比哲学更高度抽象的语言表达。而雕刻等工艺美术，是三维的空间艺术，其具象的、富有质感的视觉效果，比绘画和音乐更具有强烈的冲击力。然而，无论是绘画、音乐还是工艺美术，有一点是相通的，它们都是表现艺术家心灵深处微妙复杂的情绪变化和对客观事物的感受，都体现了艺术家运用推理创造事物的才能，都是艺术家的思想、学养、审美、技法、情感的综合呈现。

绘画与音乐密不可分，两者相互渗透、相互影响，有一定的对应性。绘画的构图与音乐的曲式结构相对应；绘画的线条与音乐的旋律和节奏相对应；绘画的浓淡和疏密与音乐的强弱相对应；绘画的色彩与音乐的调式相对应。绘画中可以听到流动的音乐，音乐中可以看到形象的画面，可谓画中有乐、乐中有画。

工艺美术与绘画、音乐也有异曲同工之处。工艺美术的 基础是绘画，它的结构、布局、线条、色彩不仅与绘画相对应，也与音乐相呼应。历代能工巧匠以崇高的智慧、丰富的情感，赋之予工艺美术鲜活的灵魂和生命的律动，呈现给后人出神入化、巧夺天工、精美绝伦、光照千秋的工艺美术。可以说，工艺美术是立体的绘画、凝固的音乐。

工艺美术因人们的日常生活需求而产生，它源于生活而超于生活。随着历史沿革、经济发展和文化繁荣，人们在满足工艺美术实用性的同时，不断追求其时代的审美价值，逐渐形成了以生活实用为特性的日用工艺和以审美欣赏为特性的陈设工艺。因此，工艺美术既是物质产品，也是精神产品，它反映了一定的社会历史阶段人们的生产水平和审美能力。“刻古终胜于雕今，编新且不如述旧”。工艺美术的传承与发展既要体现工艺当随当代审美，又要体现工艺当承历史文脉；既要体现工艺融入生活，又要体现工艺回归艺术。

当下的工艺美术家和非遗传承人正在不断寻找历史与当代、生活与艺术的有机结合点，传承历代匠人的文化基因、智慧天赋和工艺绝技，积极探索工艺美术推陈出新和跨界融合之路，使传统工艺美术散发出新的光芒，让当代中国工艺美术继续傲视寰宇、走在世界前列。