大师班第二课金句不断

杭州日报 首席记者 张磊

浙江国际青年电影周的大师课单元，14日晚迎来了又一位大师课的老师——宁浩，他上课的主题是“改变——宁浩的电影生活”，从自己拍摄的《我和我的祖国》开始，他和在场的青年导演和编剧分享了自己对电影行业的感受体悟，还有他的不少“金句”。

拍短片 想怎么拍就怎么拍

现场的很多听众都是来自杭州各大高校的学生，不少人也在拍短片，被问及有什么忠告和建议时，宁浩的回答很简单——想怎么拍就这么拍。学生们听到了非常开心，疯狂鼓掌。

“把你最想拍的东西发挥出来到最好就行了，拍摄短片不要背任何包袱，艺术作品是比长处的，不是比完整性的，一个长处会盖住你所有的问题。”宁浩说，他自己选择导演，也就是看他们的短片质量。

宁浩自己在做创作短片时，同样遵循的是这一原则，在国庆档大热的《我和我的祖国》中，他拍摄的《北京你好》段落也颇得好评，很多人都认为是最佳之一。宁浩回顾创作过程时说，“只有这么点时间，什么是最重要的，只能体现一个内容，因此选择就会变得很重要。”他还特意给王朔打了电话，向他要了授权，借鉴了他小说中关于亚运门票的桥段，然后变成了支撑《北京你好》的重要线索。

青年导演要拍创新性、本土性和当代性的作品

对于青年导演来说，宁浩无疑是一个标杆性的人物，从“疯狂”系列开始，他算是走上了事业的快车道。但他其实并不满足这样的过程，在2016年开启了一场“坏猴子72变计划”，旨在培育新导演。

去年的一部《我不是药神》让这个计划“雄鸡一唱天下白”，不久前上映的《受益人》也是这个计划的年轻导演申奥，也获得了不少好评。

宁浩来做这次青年电影周导演创投单元的主席也是实至名归，他给青年导演总结了几个关键词：创新性、本土性以及当代性。

“创新性毋庸置疑，本土性就是你得讲中国的事和人，也别太弄那些古典美学的东西，当下的活力很重要。”宁浩特别强调，青年导演应该暂时远离那些古典的东西，更看重当下的问题，甚至是个人的问题，这样才能平衡当下的文化性与艺术性。

尽管话题是“改变”，但宁浩在现场回答观众问题时，却表示，“改变很重要，不变更重要。”他说当年他从不去三里屯谈钱，做得更多的事情，就是在家里写剧本。

面对现场青年影人对于成功和机遇的渴望，宁浩的忠告非常诚恳，“不要把人生寄希望于某一个瞬间，也不可能把命运交给一个改变你的人，也不存在这样的一个人。当你准备得足够充分后，自然就会抓住机遇了。”

对谈中，有嘉宾把拍摄了票房非常高的《我不是药神》的文牧野称为目前他旗下青年导演中最成功的一位，宁浩却不同意票房是衡量标准这件事，“票房只是最大公约数，但这样的作品一定是好的作品吗？票房当然有它的社会价值和维度，但绝对不是衡量电影标准的唯一维度。”

自己给自己限制 才能实现创作自由

面对现场学生提的五花八门的问题，宁浩一一耐心回答，会后接受采访时宁浩表示，更希望他们能够一边创作，一边去认识世界、认识自己也认识生活。

宁浩对于创作准备过程尤其看重，“一般长片准备剧本的时间差不多要一年，总是要找到合适的表达方式才开始进入创作环节。”他自己最喜欢的作品是《心花路放》和《疯狂的外星人》，“一部是我往后退一步的作品，另一部则是更加的中国元素。”

宁浩对青年影人在创作上的建议是，创作是拿腿跑出来的，写剧本必须要走很多地方，“要记住，创作其实是身体性的不是大脑性的。”他觉得真正的创作自由其实是要自己给自己限制，“要给自己设定一个边界，有靶子有方向，这才可以实现自由。”